Miesiąc: czerwiec 2011

Andrzej Umiastowski – malarstwo


Muzeum Narodowe w Gdańsku prezentuje wystawę poświęconą twórczości Andrzeja Umiastowskiego.

Malarstwo Andrzeja Umiastowskiego jest całkowicie autonomiczne i pod wieloma względami niezwykłe. Już na samym początku artystycznej działalności Umiastowski określił swoje zainteresowania – głównym bohaterem jego prac stał się człowiek. Tym samym artysta wpisał się w ciąg kontynuatorów sztuki moralizatorskiej posługującej się językiem groteski – sztuki charakterystycznej dla okresów przełomów, schyłkowości i przewartościowań. Umiastowski miał zawsze świadomość tej kontynuacji i wielkich poprzedników, a jego sztuka była i jest dialogiem zarówno z przeszłością, jak i teraźniejszością.


Czytaj dalej „Andrzej Umiastowski – malarstwo”

Obraz Caravaggia „Portret św. Augustyna” odnaleziony

The National Gallery w Kanadzie będzie pierwszym miejscem, w którym pokazany zostanie publiczności – zaginiony przed setkami lat, a niedawno odzyskany obraz Caravaggia – „Portret św. Augustyna”.

Ślad po obrazie zaginął w drugiej połowie XIX wieku. Płótno przedstawiające świętego Augustyna, namalowane przed rokiem 1600, trafiło wówczas do któregoś z hiszpańskich kolekcjonerów. Dzieje obrazu przypomina na łamach dziennika „Il Sole-24 Ore” Silvia Danesi Squarzina, zajmująca się od lat zbiorami rzymskiego rodu Giustiniani, dla którego Caravaggio namalował w sumie piętnaście płócien. Pięć z nich zachowało się, trzy spłonęły w Berlinie w 1945, pozostałe uznano za zaginione. Czytaj dalej „Obraz Caravaggia „Portret św. Augustyna” odnaleziony”

„Cały splendor” w Salzburgu

Jeszcze dwa tygodnie w salzburskiej Residenzgalerie potrwa wystawa genialnej kolekcji światowej sławy dzieł sztuki.

W zbiorach Residenzgalerie w Salzburgu znajdują się dzieła sztuki powstałe w ciągu ostatnich czterech stuleci: są wśród nich dzieła znakomite, autorstwa najbardziej znanych artystów europejskich swoich czasów. Wiele z nich wchodziło w skład słynnej kolekcji Ottokara (Theobalda Otto Marii) Księcia Czernina von und zu Chudenitz – austro–węgierskiego arystokraty i dyplomaty pochodzenia czeskiego. Żył on w latach 1872 – 1932, a jego świetna kolekcja została nabyta przez Land Salzburg w 1980 roku, ulokowano ten skarb właśnie w podwojach Residenzgalerie. Czytaj dalej „„Cały splendor” w Salzburgu”

„Cymelia – plakaty z kolekcji polskiej i obcej” w Wilanowie

Muzeum Plakatu w Wilnowie przygotowało wystawę budzącą duże zainteresowanie ze względu na ekspozycję najcenniejszych eksponatów muzeum. Niektóre z nich zostaną pokazane publicznie po raz pierwszy. Zobaczyć można prace uznanych twórców tego gatunku, m.in. Alfonsa Muchy, Julesa Chereta, Theophila Steinlena, Henriego Toulouse-Lautreca czy Luciena Bernharda.

Kolekcja obejmuje dzieła z okresu 1892-1945, należące do kanonu plakatu światowego. Wśród prezentowanych druków jest na przykład plakat „Job” Alfonsa Muchy oraz „Théâtre de l’Opéra” Julesa Chereta. Na wystawie zaprezentowano również prace polskich twórców: Stanisława Wyspiańskiego, Leopolda Gottlieba, Hanny Gramatyki-Ostrowskiej, Kazimierza Sichulskiego, Wojciecha Kossaka, Henryka Berlewiego, Józefa Mehoffera, Stefana Norblina oraz Tadeusza Gronowskiego.
Czytaj dalej „„Cymelia – plakaty z kolekcji polskiej i obcej” w Wilanowie”

Książki o sztuce Henri Matisse’a po raz pierwszy na wystawie Dublinie

Chester Beatty Library i Bank of America Merrill Lynch przedstawia prawdziwie ekscytującą wystawę książek o sztuce Henri Matisse’a, z okazji pierwszej publicznej prezentacji tych prac w Europie. Wystawa składa się z czterech książek Matisse’a o największym walorze artystycznym.

Znany z intensywnie kolorowych obrazów, Henri Matisse (1869-1954) tworzył na szeroką skalę rysunki, grafiki, wycinanki i rzeźby, a także projekty dla kostiumów i scenografii. Artysta uważał swoje ilustracje do książek za jedne z najlepszych spośród swoich dzieł i był najbardziej z nich dumny. Matisse uznał odbitki tworzone dla tych książek jako przedłużenie swoich rysunków. W tym samym płynne linie, charakterystyczne dla jego prac olejnych i studiów ołówkiem zostały przeniesione do grafiki i poszczególnych ilustracji.
Czytaj dalej „Książki o sztuce Henri Matisse’a po raz pierwszy na wystawie Dublinie”

„Kobieta trzymająca wagę” – dzieło Vermeera w Monachium

Na początku XIX wieku, pierwszy król Bawarii, Maksymilian I Józef Wittelsbach (1756-1825), zgromadził wspaniałą kolekcję dzieł sztuki. Skupił się niemal wyłącznie na dziełach siedemnastowiecznych mistrzów holenderskich, przedstawiających głównie pejzaże i sceny rodzajowe. Monarcha gromadził również dzieła współczesnych malarzy, które były inspirowane przedstawieniami mistrzów holenderskich.

Czytaj dalej „„Kobieta trzymająca wagę” – dzieło Vermeera w Monachium”

Ulica Świętokrzyska


Ulica Świętokrzyska, celebrytka wśród warszawskich ulic. Od kilku dni jej nazwę wymieniają wszyscy, od Wybrzeża po Giewont. Cicha bohaterka podziemnej rewolucji, prowokatorka przewidywanych utrudnień, źródło korków i udręki. Arteria przygotowana na krecią robotę potężnych wierteł, które w spóźnionym o 100 lat zrywie przeszyją Warszawę z zachodu na wschód podziemnym tunelem.

Świętokrzyska, moja warszawska ulica, moje miejsce pracy. Tu toczy się moje miejskie życie. Tu przychodziłam jako licealistka, tu patrzyłam jak wyrastają wieżowce, jak Warszawę powoli koronuje właśnie tu siatka drapaczy chmur. Teraz przez najbliższe dwa lata będę spoglądać na budowę metra, a ulica będzie przez pewien czas spacerowa. Przy skrzyżowaniu z Marszałkowską można kupić w sezonie kwiaty i owoce, są miejsca z dobrą kawą, gdzie znad gazety można spoglądać na attyki Pałacu Kultury, w poszukiwaniu własnych myśli, w poszukiwaniu inspiracji. To od tej strony pałac flankuje pas zieleni- wybawienie i oaza dla ludzi z wieżowców!

Czytaj dalej „Ulica Świętokrzyska”

Eugeniusz Get-Stankiewicz – twórca, który docierał do istoty człowieczeństwa

10 kwietnia odszedł wybitny artysta Eugeniusz Get-Stankiewicz. Zapamiętamy go najbardziej jako twórcę plakatów. Jego prace tworzone dla Solidarności odznaczały się wyjątkowym walorem artystycznym. Swoim dziełom nadawał rys autorski poprzez umieszczanie na nich sygnatury w postaci swojego autoportretu. Tworzył grafiki, plakaty i ilustracje. Urodzony się w 1942 r. w Oszmianie na Wileńszczyźnie. Po wojnie zamieszkał we Wrocławiu, gdzie studiował na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej oraz w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych. Wystawiał w kraju i za granicą, m.in. w galeriach w Nowym Jorku i Paryżu. Do śmierci mieszkał i tworzył w Domku Miedziorytnika przy wrocławskim Rynku. Czytaj dalej „Eugeniusz Get-Stankiewicz – twórca, który docierał do istoty człowieczeństwa”

Leon Tarasewicz – konfrontacja z obrazem

Malarz, autor instalacji. Artysta nagradzany za konsekwentne rzucanie wyzwania zarówno tradycyjnemu rozumieniu malarstwa, jak i wszelkim konwencjom rozumienia sztuki. Studiował u Tadeusza Dominika w Warszawskiejj ASP. Należy do pokolenia „dzikiej ekspresji”, wypracował jednak odrębną formułę obrazowania, inspirowaną przez ikony. Jego monumentalne, graniczące z abstrakcją pejzaże oraz kompozycje rytmicznych, barwnych pasów, malowane niekiedy wprost na ścianach i suficie, tworzą malarski environment – syntetyczne studium światła i koloru. Tarasewicz napisał kiedyś: Moim marzeniem jest, by obrazy przejęły kontrolę nad odbiorcą w taki sposób, by jego otoczenie przestawało istnieć, wtedy obraz, nieograniczony żadnymi ramami, mógłby się bez przeszkód rozrastać, wciągając odbiorcę.

Czytaj dalej „Leon Tarasewicz – konfrontacja z obrazem”

„Książę snów” Odilon Redon w Paryżu

W Grand Palais w Paryżu trwa wyjątkowa wystawa poświęcona twórczości Odilona Redona. Została ona zorganizowana przez RMN, Musée d’Orsay, Musée Fabre ze znakomitego miasta Montpellier, oraz za szczególnym wsparciem francuskiej Biblioteki Narodowej. 

Odilon Redon urodzony w Bordeaux 1840 roku, zmarł w Paryżu w roku 1916. Na przestrzeni dwóch stuleci jawił się jako mistrz tajemnicy i podświadomości w okresie, który skupiał się na rzeczywistości i obiektywizmie. Był jednym z dowodzących w świecie sztuki na przełomie XIX i XX wieku, a przede wszystkim kluczową postacią rodzącego się symbolizmu. Wyrażany on był szczególnie w pracach węglem i litografiach, podziwianych później pastelach i obrazach o wyraźnej dominacji koloru. Był wówczas uważany za jednego z prekursorów surrealizmu. Czytaj dalej „„Książę snów” Odilon Redon w Paryżu”