Miesiąc: lipiec 2011

Abstrakcyjny realizm Anny Masiul-Gozdeckiej


Zapraszamy do zapoznania się z twórczością Anny Masiul-Gozdeckiej – tylko do 20 lipca w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej na Puławskiej 17.

Artystka ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaku w 2000 roku. Specjalizowała się nie tylko w malarstwie, lecz także w fotografii (pod kierunkiem profesora Rosława Szaybo) oraz w filmie animowanym (pod kierunkiem profesora Daniela Szczechury). Od kilku lat zajmuje się również grafiką komputerową. Do malarstwa powróciła na przełomie 2005/2006 wystawą w internetowej Galerii SART. Czytaj dalej „Abstrakcyjny realizm Anny Masiul-Gozdeckiej”

Zmysłowe malarstwo Aleksandry Radziszewskiej


Obrazy Aleksandry Radziszewskiej przedstawiają świat sensualnych przyjemności. Soczyste, pachnące, słodkie owoce i łóżka z miękką wygodną pościelą przywołują skojarzenia z ulotnymi szczęśliwymi chwilami, których często nie doceniamy.

Artystka w swoich pracach zatrzymuje momenty szczęśliwych doznań i chce się podzielić nimi z widzem. Dzięki doskonałemu wyczuciu koloru i kompozycji, ale także szczególnemu osobistemu spojrzeniu na obiekty codziennego życia pozwala nam wejść do swojej intymnej sfery. Czytaj dalej „Zmysłowe malarstwo Aleksandry Radziszewskiej”

Kierunek: Skandynawia


Północ Europy od dawna uważana jest za mekkę dla osób poszukujących spokoju i harmonii. Wędrówki z dala od cywilizacji, spływy kajakowe, norweskie fiordy, monumentalne góry, czy zwiedzanie okolic, w których dziko żyją niedźwiedzie, są pociągającą wizją wypoczynku w Skandynawii. W kolejnej odsłonie Wakacyjnego Przewodnika Po Wystawach zachęcamy Państwa do wyprawy śladami najciekawszych ekspozycji w ważniejszych centrach sztuki w Szwecji i Norwegii.

Na początek proponujemy odwiedzenie Moderna Museet w Sztokholmie, gdzie po raz pierwszy od 1960 roku możemy oglądać retrospektywną ekspozycję przedstawiającą wielowymiarową twórczość Siri Derkert. Derkert jest pionierką sztuki szwedzkiej XX wieku. Jej wczesne, kubistyczne obrazy związane są z międzynarodowym modernizmem, podczas gdy późniejsza praca dla metra Östermalmstorg wyznaczyła radykalną zmianę w podejściu do sztuki publicznej. Czytaj dalej „Kierunek: Skandynawia”

Janko Muzykant? Giotto? czyli: Rzecz o Bolesławie Biegasie


Bolesław Biegas urodził się w Koziczynie – małej wiosce na Mazowszu, 29 marca 1877 roku. Sierota. Jako dziecko pasł owce i modelował figurki. Jego „dziełkami” najpierw zainteresował się wiejski proboszcz, potem kręgi środowiska warszawskiego. Prasa okrzyknęła go „nowym Giottem”, nawiązując do legendy o znanym twórcy fresków, którego, zupełnie przypadkowo, odkrył Cimabue. Mistrz zobaczył rysunki owiec wykonane przez Giotta, wówczas – młodego pastuszka, i przyjął go do swojego warsztatu.

Środki na rozpoczęcie studiów w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych zebrano w ramach publicznej subskrypcji. Edukacja nie trwała długo – już w 1901 roku Biegas został wykluczony ze szkoły za sprawą kontrowersyjnej rzeźby Księga Życia. Ta sama praca zainteresowała przedstawicieli Secesji wiedeńskiej, którzy zaprosili go do uczestnictwa w jej X-tej wystawie. W tym samym roku Biegas został członkiem prestiżowego towarzystwa, na czele którego stał Gustav Klimt. Biegas wziął udział w VII Międzynarodowej Wystawie w Monachium, a już pod koniec 1901 roku przeniósł się na stałe do Paryża, gdzie zmarł w 1954 roku. Czytaj dalej „Janko Muzykant? Giotto? czyli: Rzecz o Bolesławie Biegasie”

Prezydencja, Pakt dla kultury i łowcy posagów


Zewsząd- kultura!
Pióra się ostrzą na paktach dla kultury, pieniądze płyną dla miast, drukarnie zalewają Rzeczpospolitą morzem folderów, logotypami nęcą gadżety, a my promieniujemy kulturalnym światłem!

Czemu zatem uważam, że jest niedobrze skoro jest tak dobrze?

Bo po pięknym koncercie na granitowym dziedzińcu pałacu przy Trakcie Królewskim rozmawiałam z wybitnym muzykiem, specjalistą od Chopina, od 31 grudnia 2010 swobodnym dysponentem swojego czasu po roku Chopinowskich żniw. Czytaj dalej „Prezydencja, Pakt dla kultury i łowcy posagów”

Obraz Pietera Brueghela Młodszego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu


Lato pełną piersią, tymczasem we wrocławskim Muzeum Narodowym możemy oglądać obraz Pietera Brueghela Młodszego „Pejzaż zimowy z łyżwiarzami i klatką na ptaki”. Tylko do 31 lipca!

Obrazy Pietera Brueghela Starszego cieszyły się ogromną popularnością już za życia artysty – po śmierci popyt na jego prace wzrósł, więc na rynku pojawiły się liczne repliki jego dzieł. Kopiowaniem zajęli się również synowie malarza – Jan Brueghel Starszy i Pieter Brueghel Młodszy. Ten ostatni założył duży warsztat i wraz z pomocnikami pracował nad replikami na masową skalę. Czytaj dalej „Obraz Pietera Brueghela Młodszego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu”

„Sztuka na jeziorze” w Budapeszcie

Wystawa „Sztuka na jeziorze” ma wyjątkowy charakter – rzeźby zamontowane zostały na zbiorniku wodnym w Parku Miejskim przy Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. W ten sposób pokazywane są prace 25 artystów z 14 krajów Unii Europejskiej. Wśród nich znajdują się rzeźby Magdaleny Abakanowicz „Ptak” i Krzysztofa M. Bednarskiego „Kolumna – fontanna”.

Wystawa jest projektem przygotowanym przez Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Unikatowe w skali europejskiej miejsce ekspozycji stanowi sztuczny zbiornik wodny w Parku Miejskim, usytuowanym w reprezentacyjnej części miasta, w bezpośrednim sąsiedztwie Placu Bohaterów – jednej z głównych atrakcji turystycznych Budapesztu. Ta lokalizacja ma także swoje symboliczne znaczenie, tam bowiem odbywały się uroczyste obchody milenium państwowości węgierskiej w 1896 roku. Czytaj dalej „„Sztuka na jeziorze” w Budapeszcie”

Kierunek: Bałtyk

W dzisiejszej odsłonie „Wakacyjnego Przewodnika Po Wystawach” proponujemy Państwu spotkanie ze sztuką koncentrującą się wokół miast nadbałtyckich. Trójmiasto z całą pewnością można uznać za centrum kulturalne północnej części Polski. Swoim wdziękiem, wieloma wartościowymi zabytkami architektury oraz licznymi muzeami, galeriami i instytucjami prezentującymi twórczość wizualną, z pewnością oczaruje wszystkich tych, którzy cenią sobie kontakt z dobrą sztuką i wysmakowaną architekturą.

Na początek polecamy odwiedzić Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, która chętnie promuje młodą sztukę z całego świata. Aktualnie najciekawszą ekspozycją wydaje się być „Here & Now”, prezentującą współczesną sztukę z Palestyny. Wystawa eksponuje spojrzenie na to wielokulturowe, zawieszone w ciągłym ‘tu i teraz’ miasto. Zobaczymy je oczami kilku młodych artystów: Rafata Asada, Alexandry Handal, Majd Abdel Hamida, Bashara Hrouba. W swoich pracach posługują się oni sztuką instalacji, fotografii i wideo. Czytaj dalej „Kierunek: Bałtyk”

Mieczysław Olszewski – nowe inspiracje w malarstwie


Mieczysław Olszewski w swoich obrazach sięga odważnie po nowe inspiracje, konsekwentnie przedstawia świat widziany w jego surowości, bez otoczki bądź dopełnień odbiegających od prawdy.

Mówiąc o istocie malarstwa profesora Mieczysława Olszewskiego należy nieodzownie odwołać się do słów Katarzyny Napiórkowskiej, mianowicie: Akty tworzące cykle przypominają kolejne kadry z taśmy filmowej. Artysta mierzy się na płótnach z odwiecznymi dylematami malarskimi, oto w syntetycznej formie oddaje niuanse koloru, zatrzymaną w ułamku sekundy kompozycję, układ ciała, dynamikę postaci. Zdecydowana kreska wyznacza granice między neutralnością płótna, a cielesnością, materialnością, przedstawienia aktu. Mieczysław Olszewski, omijając tabu, podobnie jak przed półtora wieku Courbet, ujawnia paradoks życia, w którym droga od profanum wiedzie ku sacrum. Czytaj dalej „Mieczysław Olszewski – nowe inspiracje w malarstwie”

Indyjski Picasso – M.F. Husain


W czerwcu bieżącego roku zmarł hinduski artysta, M.F. Husain. Kim był twórca nazywany „Picassem Indii”? Dlaczego warto o nim opowiedzieć?

Maqbool Fida Husain urodził się w 1915 roku, dzieciństwo spędził w miasteczku Indore w centralnych Indiach. Jego matka umarła, gdy mały Husain miał zaledwie 3 lata. Nie otrzymał profesjonalnej edukacji artystycznej. Jako młody mężczyzna przeniósł się do tętniącego życiem Bombaju – głównego centrum kulturalnego i handlowego Indii. Zarabiał malując plakaty filmowe i billboardy za bezcen. Wtedy też zaczęła się jego fascynacja kinem. Nakręcił kilka filmów, pierwszy z nich „Through the eyes of a painter” (oczyma malarza), zdobył Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie. Czytaj dalej „Indyjski Picasso – M.F. Husain”