Miesiąc: wrzesień 2011

Retrospektywa twórczości Heinza Macka w Würzburgu

Z okazji 80. urodzin Heinza Macka, Kulturspeicher Museum w Würzburgu zorganizowało przegląd twórczości jednego z głównych założycieli niemieckiej grupy artystycznej ZERO.

Eksponaty prezentowane na wystawie obejmują szeroki zakres twórczości niemieckiego artysty, od wielkoformatowych prac, po rysunki piórem, tuszem na papierze, frottage i oraz pastele. Większość prac pokazanych na tej wystawie znajduję się w posiadaniu artysty i po raz pierwszy zostały pokazane opinii publicznej. W ciągu swojej 60-letniej kariery artystycznej, twórczość Macka, koncentrowała się na eksperymentowaniu z grą światła i cienia, a także na badaniu sposobu oddziaływania dzieła sztuki na odbiorcę. Czytaj dalej „Retrospektywa twórczości Heinza Macka w Würzburgu”

„Obok. Polska – Niemcy. 1000 lat historii w sztuce”

Tysiąc lat stosunków polsko-niemieckich przedstawionych zostanie na wystawie „Obok. Polska – Niemcy. 1000 lat historii w sztuce” w prestiżowym Martin-Gropius-Bau w Berlinie, stanowiąc jedną z części Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji 2011.

Wystawa w Martin-Gropius-Bau to pierwsza ekspozycja obrazującą tak szeroko historię ostatniego tysiąclecia polsko-niemieckiego sąsiedztwa. W 19 salach prezentowanych będzie około 700 obiektów historycznych oraz współczesnych – w tym 250 dzieł malarstwa, 30 rzeźb, 60 starodruków, 80 rękopisów i 60 grafik. Ponadto ekspozycja obejmie ponad 60 dokumentów, 100 obiektów rzemiosła artystycznego, 150 fotografii, materiały filmowe oraz książki. Będzie można również usłyszeć nagrania muzyczne, między innymi Arnolda Schönberga, Georga Philippa Telemanna oraz Jana Sebastiana Bacha. Czytaj dalej „„Obok. Polska – Niemcy. 1000 lat historii w sztuce””

Arcydzieła włoskiego malarstwa w Gdańsku

W gdańskim Muzeum Narodowym można oglądać dwie ekspozycje dzieł z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu w Rumunii: malarstwo włoskie na wystawie „Antonello da Messina, Tycjan, Veronese” oraz złotnictwo na wystawie „Skarby Siedmiogrodu”. Czytaj dalej „Arcydzieła włoskiego malarstwa w Gdańsku”

Alina Szapocznikow – Sculpture Undone

Wystawa „Alina Szapocznikow. Sculpture Undone 1955-1972” w Centrum Sztuki Współczesnej WIELS w Brukseli jest pierwszą obszerną prezentacją twórczości tej wybitnej rzeźbiarki poza Polską. Projekt zrealizowany został w ramach I, Culture – Programu Kulturalnego Prezydencji Polskiej w Radzie Unii Europejskiej. Prezentacja skupia się na pracach artystki z najbardziej eksperymentalnego, późnego okresu jej twórczości, któremu kres położyła przedwczesna śmierć w 1973 roku. Czytaj dalej „Alina Szapocznikow – Sculpture Undone”

Nikifor – Krynicki Matejko

Nikifor to artystyczny samouk, zaliczany do grona najwybitniejszych na świecie malarzy prymitywistów. Początkowo prowadził on tułacze życie, wędrując po wsiach i miasteczkach Galicji. Około 1915 roku zaczął malować obrazki, do czego wykorzystywał podarowane skrawki – na przykład austriackie druki urzędowe, zużyte zeszyty szkolne, opakowania po czekoladkach, papierosach, papier pakowy. Najwcześniejsze zachowane prace Nikifora pochodzą sprzed 1920 roku. Jest wśród nich wiele takich, które uwidaczniają trud doskonalenia umiejętności przyszłego artysty. Nikifor był barwną postacią. Swoją „przenośną pracownię” rozkładał codziennie w różnych punktach uzdrowiska. Większość prac zaopatrywał w inskrypcje, trudno zrozumiałe ze względu na swój analfabetyzm.

Dorobek Nikifora liczy kilkadziesiąt tysięcy prac. Najwybitniejsze – zdaniem znawców – pochodzą z lat 20.-30. Wtedy określił zarówno swoje zainteresowania ikonograficzne, jak i estetyczne. Ten artysta naiwny znaczną ilość swoich dzieł rozdał bądź sprzedał za przysłowiowe grosze, w latach największej biedy. Jego talent odkrył ukraiński malarz, Roman Turyn. Był on również pierwszym zbieraczem akwarelowych kompozycji Nikifora. Przełomowym momentem dla międzynarodowej kariery Nikifora stała się pierwsza indywidualna wystawa w galerii Diny Vierny w Paryżu, w kwietniu 1959 r. Dała ona początek wielu następnym ekspozycjom malarstwa Nikifora na całym świecie. Wkrótce też został honorowym członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Popularność, jaką się wtedy cieszył Czytaj dalej „Nikifor – Krynicki Matejko”

Edvard Munch: „The Modern Eye”

„The Modern Eye” w paryskim Centrum Pompidou jest wystawą, która prezentuje nowe podejście do prac norweskiego malarza – Edvarda Muncha (1863-1944). Ekspozycja ma na celu zaprezentowanie zależności pomiędzy obrazami artysty, a jego szerzej niedocenionym zainteresowaniem współczesnymi formami reprezentacji – fotografią i filmem. Ekspozycję zorganizowaną w ścisłej współpracy Centrum Pompidou z Muzeum Muncha w Oslo, można podziwiać od 21 września 2011.

Czytaj dalej „Edvard Munch: „The Modern Eye””

Dama z gronostajem

Wakacje dobiegły końca, a wraz z nimi „Atlas Sztuki”- cykl letniego przewodnika po wystawach. Na dłuższe, wrześniowe wieczory, zachęcamy Państwa do śledzenia naszego kolejnego cyklu artykułów łączących sztuki wizualne z filmem. Zamierzamy opowiadać o dziełach sztuki oraz życiu i twórczości artystów, inspiracje czerpiąc z licznych realizacji filmowych. Zamierzamy przyglądać się relacjom dzieł sztuki z obrazem filmowym, zauważając w nich nowe znaczenia. Na nowo odkrywamy porzucone i ukryte konteksty, przywracając je do świadomości. Dzielimy się z Państwem naszymi inspiracjami, nakreślamy aspiracje po to, aby wnieść nowe spojrzenie na połączenie sztuk plastycznych z filmem. Jako pierwsze dzieło, przybliżamy „Damę z gronostajem”, które aktualnie można podziwiać w berlińskim muzeum Bodego.

Czytaj dalej „Dama z gronostajem”

Max Liebermann Pionier Modernizmu

Jeszcze do jedenastego września w Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland w Bonn oglądać można retrospektywę twórczości jednego z najbardziej znaczących niemieckich twórców przełomu XIX i XX wieku. Wystawa zaaranżowana chronologicznie prezentuje około 100 obrazów i rysunków Liebermanna z różnych etapów jego twórczości.

Max Liebermann, niemiecki malarz i grafik, przedstawiciel realizmu, impresjonizmu i współzałożyciel Secesji Berlińskiej. Liebermann urodził się w 1847 roku w Berlinie w rodzinie intelektualistów o zainteresowaniach artystycznych. Studiował filozofię na Uniwersytecie Berlińskim jednocześnie pobierając lekcje u cenionego malarza scen jeździeckich i polowań Carla Steffecka. W 1868 studiował na Akademii sztuk Pięknych w Weimarze. Początkowo tworzył akwaforty, malował pejzaże, sceny religijne i rodzajowe w sposób realistyczny, stosując ciemną kolorystykę. To właśnie z tego okresu pochodzi słynny obraz artysty Dwunastoletni Jezus w świątyni, który w 1879 roku na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Monachium wywołał skandal wśród odbiorców, zmuszając tym samym artystę do przemalowania dzieła. Czytaj dalej „Max Liebermann Pionier Modernizmu”