René Magritte w Albertinie

Wiedeńska Albertina prezentuje retrospektywną wystawę poświęconą twórczości René Magritte’a, jednego z najbardziej znanych i popularnych artystów z XX wieku. Wybór ponad 150 prac z całego świata obejmuje każdy etap twórczości artysty.

Stworzona we współpracy z Tate Liverpool, wystawa bada dotychczas mało zbadane aspekty życia Magritte’a i działalności artystycznej. Koncentruje się na stosowaniu przez artystę wzorów i powtarzających się obiektów w obrazach. Magritte był przede wszystkim malarzem idei. W swoich pracach malował rozpoznawalne przedmioty, lecz przedstawiał je zgodnie ze swoją poetycką logiką, która rzucała zupełnie inne światło na znaczenie danego obiektu, nadając mu całkiem nowy sens w kontekście obrazu. Dzięki tym zaskakującym zestawieniom motywów demaskował umowność, konwencjonalność ludzkiej percepcji. Zielone jabłko, człowiek z melonikiem, jajko, chmury, kurtyny, i morze to tylko niektóre z elementów, które Magritte wielokrotnie ukazywał w swoich pracach. Czytaj dalej „René Magritte w Albertinie”

Marek Okrassa czyli pasja malowania

Niedawno, gdy przygotowywaliśmy nagranie dotyczące współczesnej sztuki polskiej dla francuskiej telewizji, po raz pierwszy usłyszałam od zaproszonego do programu Marka Okrassy jego zawodową maksymę. To słowa, które powiedział mu jego ojciec, gdy przyszły artysta zastanawiał się nad wyborem studiów. Usłyszał, że zawód malarza -jak każdy inny- obok powołania i pasji wymaga poświęcenia i pracy.

Ale przecież zawód malarza jest trochę inny. Jest zatopiony w jakimś marzeniu, sięga świata nierealnego, daje poczucie czerpania od życia i rzeczywistości więcej. Czytaj dalej „Marek Okrassa czyli pasja malowania”

Niech świat usłyszy o polskich artystach!

Drodzy Państwo, mamy wspaniałą wiadomość! Już dzisiaj zobaczycie nas na kanałach France 24 w programie Inside Poland.

Mamy nadzieję, że nasza obecność we francuskich mediach, a zwłaszcza w programie, w którym do tej pory gościli Andrzej Wajda, Krystyna Janda i Roman Polański przyczyni się do promocji polskiej sztuki w Europie. Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej ma zaszczyt zaprezentować w programie twórczość trzech wybitnych artystów: Tadeusza Dominika, Edwarda Dwurnika i Marka Okrassy. France 24, o którym możemy powiedzieć, że jest francuskim odpowiednikiem BBC jest dostępny we francuskiej i angielskiej wersji językowej. Czytaj dalej „Niech świat usłyszy o polskich artystach!”

Akcjoniści wiedeńscy w Krakowie

W krakowskim muzeum MOCAK prezentowana jest po raz pierwszy w Polsce tak duża kolekcja prac akcjonistów wiedeńskich, których twórczość była jednym z najbardziej kontrowersyjnych zjawisk w sztuce XX wieku.

Akcjoniści wiedeńscy – Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler – działali w latach 60. i 70. XX wieku. Ich twórczość wyrastała ze sprzeciwu wobec tradycji katolickiej i mieszczańskiego stylu życia w powojennej Austrii. W swojej twórczości odwoływali się do rytualnych dionizyjskich obyczajów, orgii, misteriów, składania ofiar ze zwierząt. Czytaj dalej „Akcjoniści wiedeńscy w Krakowie”

Liryka węgla i pasteli, mistrz z Afryki Południowej William Kentridge.

William Kentridge jest artystą wszechstronnym realizującym swoje artystyczne kreacje bez pohamowania, wykorzystując ogrom środków ekspresji. Jako artysta multimedialny tworzy animacje, wideo instalacje ,teatr cieni, rzeźby, performance, komponuje muzykę. Swoje poklatkowe filmy tworzy z własnych rysunków, które kolejno szkicuje węglem i pastelami, a następnie fotografuje.

William Kentridge urodził się 28 kwietnia 1955 roku w Johanesburgu. Kształcił się w King Edward VII w Houghton, w Johannesburgu. Jest absolwentem afrykanistyki i politologii na Uniwersytecie Witwatersrand i malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Johannesburgu Art Foundation. W 1980 roku, studiował pantomimę i teatr w L’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq w Paryżu. Pochodzi z rodziny litewskich Żydów, którzy przed represjami uciekli do Afryki. Jago rodzice byli prawnikami broniącymi przed sądem przeciwników Apartheidu. Czytaj dalej „Liryka węgla i pasteli, mistrz z Afryki Południowej William Kentridge.”

Olimpiada sztuki – Londyn 2012

To będzie spektakularny rok dla wielbicieli sztuki mieszkających lub wybierających się do UK. W 2012 poza wystawą Picassa, o której niedawno pisaliśmy, szykują się trzy inne, znakomite wydarzenia. Wśród nich: wystawa prac Davida Hockneya, pokaz portretów Luciana Freuda w National Portrait Gallery, a na nim nieukończony przez zmarłego niedawno malarza obraz „Portrait of the Hound” oraz pierwsza w historii duża retrospektywna wystawa twórczości Damiena Hirsta, o której kilka słów więcej dzisiaj.

Damien Hirst to słynne enfant terrible sztuki współczesnej. Jeden z najważniejszych artystów ostatnich dwudziestu lat. Tematem jego twórczości jest osobliwie potraktowana natura, życie i śmierć, choroba i zdrowie, chaos i porządek. Do najbardziej znanych prac Hirsta należy cykl „Natural History”, w skład którego wchodzą martwe, wypreparowane zwierzęta zanurzone w formalinie i umieszczone w szklanych gablotach. Hirst w trakcie studiów pracował w kostnicy, co wpłynęło jak widać mocno na jego dalszą twórczość. W skład cyklu „Natural history” wchodzi słynna praca „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle istoty żyjącej), przedstawiająca żarłacza tygrysiego o długości ponad 4 m. To warte bagatela 7 milionów funtów dzieło znajdzie się jako jeden z centralnych punktów ekspozycji na wystawie w Tate w kwietniu. Czytaj dalej „Olimpiada sztuki – Londyn 2012”