Autor: admin

Banksy pod młotek

Banksy „Nola”

Poruszająca „Nola” to zapadający w pamięci wizerunek dziewczynki, pochodzący z cyklu ponad dwunastu projektów graffiti, które Banksy w 2008 roku umieścił na budynkach w okolicach zrujnowanego przez huragan Katrina- Nowego Orleanu. Wstrząsający w swojej wymowie, nietypowy „cykl obrazów” to obok Noli – szukającej schronienia pod parasolem, również postać chłopca bawiącego się lodówką niczym latawcem, bezdomny Abraham Lincoln, czy George Bush sztucznie wymachujący amerykańską chorągiewką, siedząc w starym, rozlatującym się, bujnym fotelu. Czytaj dalej „Banksy pod młotek”

Moja prywatna Siena

W ostatnich dniach odczuwam szczególny stan. Jestem w Polsce, ale myślami, duszą i sercem we Włoszech- to w Sienie, to w Rzymie, to we Florencji.

Przygotowuję obecnie duże opracowanie dotyczące Sieny XV-wiecznej, gdy z gotyckiego miasta wykluwał się renesans. Siena pozostała gotycka, ze wzgórz, na których jest zbudowana gotycką architekturą pnie się wyżej w   bezchmurne niebo. Renesans zakwitł we Florencji, a z kamieni antycznego Rzymu zbudowano barok. Trzy miasta. Trzy style. Trzy przynależne do nich sposoby myślenia. Romantyczność i nieprzewidywalność gotyku wzrastającego w górę ponad zdrowy rozsądek w Sienie, racjonalność i złote proporcje renesansu we Florencji i teatralność baroku w Rzymie. Czytaj dalej „Moja prywatna Siena”

Skandynawski design – piękno ujarzmione

Skandynawski design to synonim prostoty, funkcjonalności i ponadczasowych projektów. To hołd złożony nowoczesności- choć wiele z rozwiązań powstało dziesiątki lat temu.  Skandynawska estetyka triumfuje współcześnie.  Zarówno w salonach wystawowych jak i w apartamentach osób ceniących piękno i użyteczność.

Czytaj dalej „Skandynawski design – piękno ujarzmione”

Chardin po raz pierwszy w Hiszpanii

Założone w XIX wieku Muzeum Prado w Madrycie to kolejne miejsce po Włoszech, gdzie prezentowa jest twórczość francuskiego malarza- Jeana Chardina. Zorganizowana z okazji dwusetnej rocznicy śmierci, a zarazem trzechsetnej rocznicy urodzin artysty po raz pierwszy gości w Hiszpanii. Wystawa zaprojektowana została chronologicznie, poczynając od początku kariery Chardina, kończąc na najpóźniejszych obrazach z II poł. XVIII w. Zwiedzający mają możliwość spotkania z największymi dziełami mistrza jak”Raja” bądź „Atrybuty sztuki”, ale także z tymi mniej znanymi płótnami. Czytaj dalej „Chardin po raz pierwszy w Hiszpanii”

„Wypełniając puste pola” – Jerzy Ludwiński

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki czasu w Toruniu prezentuje wystawę „Wypełniając puste pola” poświęconą Jerzemu Ludwińskiemu – historykowi, krytykowi, teoretykowi i kuratorowi sztuki, jednemu z głównych teoretyków sztuki konceptualnej w Polsce.

Jerzy Ludwiński (1930-2000) był absolwentem KUL (1950-55), współzałożycielem lubelskiej grupy Zamek. Redagował dodatek artystyczny „Struktury” w piśmie „Kamena” (1956-60), współpracował m.in. z „Życiem literackim” i „Odrą”. Prowadził wrocławską Galerię Pod Moną Lizą (1967-71), z którą współpracowali m.in. Włodzimierz Borowski, Jan Chwałczyk, Stanisław Dróżdż, Zdzisław Jurkiewicz, Wanda Gołkowska, Barbara Kozłowska, Jarosław Kozłowski, Zbigniew Makarewicz, Maria Michałowska. Był organizatorem i inicjatorem wielu sympozjów i plenerów, min,. Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach (1966), Sympozjum Plastyczne Wrocław’70 (1970). Wykładał historię sztuki na ASP w Poznaniu (1982-99).

Czytaj dalej „„Wypełniając puste pola” – Jerzy Ludwiński”

Architektoniczny Nobel dla Portugalczyka za skromność

59-letni Eduardo Souto de Moura został w tym roku laureatem najważniejszej nagrody architektonicznej świata. To kolejny portugalski architekt z tym prestiżowym laurem. W 1992 r. Pritzkera odebrał Alvaro Siza, modernista słynący z upodobania do prostoty geometrycznych form i bieli na elewacjach. Tegoroczny zwycięzca jako student architektury pracował przez pięć lat w pracowni Sizy, jednak jego styl nie naśladuje mistrza.

Souto de Moura swoje najbardziej znane projekty zrealizował w Portugalii i to właśnie docenili jurorzy Priztkera – podkreślając wartość, jaką jest jego autorska interpretacja historii kraju, lokalnych tradycji i krajobrazu. Stadion piłkarski w Bradze, który otwarto w 2004 r., wyrasta – dosłownie – ze wzgórza. Ponad milion metrów sześciennych granitu wydobyto z niego, by posłużyły do budowy konstrukcji i by w ich miejsce wstawić prostokątną arenę.
Czytaj dalej „Architektoniczny Nobel dla Portugalczyka za skromność”

Włodzimierz Jan Zakrzewski – wystawa monograficzna w Poznaniu

Muzeum Narodowe w Poznaniu prezentuje prace wybitnego malarza, rysownika i autora filmów o sztuce – Włodzimierza Jana Zakrzewskiego. Na ekspozycji chronologicznie przedstawione zostaną obrazy od lat siedemdziesiątych – malowane bezpośrednio po dyplomie, po prace najnowsze z roku 2010. Zauważyć w nich można stopniowe odchodzenie twórcy od akademickich wzorów. Zakrzewski – wychowanek kolorystów – w malarstwie pragnął być artystą współczesnym. Poprzez układy przedmiotów, w następnej kolejności tylko ich konturów stopniowo dochodził do abstrakcji.

Prezentowane prace podzielone zostały na kilka części. Pierwsza, nazwana – Martwe natury pełne przedmiotów – ku abstrakcji pokaże drogę twórczą od porzucenia tradycyjnej martwej natury poprzez: ten sam motyw zupełnie inne akcesoria – przedmioty – linie proste – płaszczyzny – pola kolorów – przestrzeń – nieskończoność – ucieczka znaczeń. W części drugiej – Przestrzeń geometrii – widz zetknie się z obrazami i pracami na papierze z lat osiemdziesiątych, które charakteryzują: racjonalizm i chaos – porządek i zakłócenia – powtarzalność.

Czytaj dalej „Włodzimierz Jan Zakrzewski – wystawa monograficzna w Poznaniu”

Manet, człowiek który wymyślił sztukę nowoczesną

Amazonka, 1882r., Museo Thyssen-Bornemisza, Madryd

Malarski dorobek Edouarda Maneta – ostatniego z wielkich klasyków i zarazem pierwszego malarza nowoczesności pokaże już na początku kwietnia Musee d’Orsay w Paryżu. Wśród prac i eksponatów zobaczymy między innymi rekonstrukcję wystawy w galerii La Vie Moderne, zorganizowanej w 1880 roku. Nie zabraknie też najbardziej znanych dzieł: „Śniadania na trawie” czy „Olimpii”.
Edouard Manet nazywany jest „ojcem sztuki nowoczesnej”. Był malarzem skandalizującym, chociaż on sam nigdy nie starał sie prowokować. Obrazy Maneta wywoływaly skandale, gdyż odrzucał tradycyjny, akademicki sposób malowania i konwencjonlną tematykę. To on był ojcem duchowym impresjonistów, mimo że nie wystawiał swych obrazów na wystawach przez nich organizowanych.

Czytaj dalej „Manet, człowiek który wymyślił sztukę nowoczesną”

Rzym w 47 minut

Od kilku lat prawie co roku, na początku wiosny jestem w Rzymie. Zbiegiem okoliczności, bo misterny plan pewnie by mi się nie powiódł. Okazja schwytana w dłonie. Na przykład tranzyt na rzymskim lotnisku.  Zdarzył mi się kilka lat temu. Raptem kilka godzin międzylądowania na włoskiej ziemi  i alternatywa. Czy spędzić je na Fiumicino? Nie, do Rzymu jechać, bo jest za blisko, jego antyczne serce pulsuje tu za głośno. Nie wytrzymałabym popołudnia na lotnisku nad filiżanką cappuccino. Jadę!

Czytaj dalej „Rzym w 47 minut”

Jenny Holzer w Poznaniu

Holzer należy do kręgu najwybitniejszych twórców swojego pokolenia. Z wykształcenia malarka i graficzka, artystka bada kwestie autorstwa i władzy, mówiąc o tak delikatnych aspektach, jak nadzieja, rozpacz, potrzeba i tęsknota. Wystawa Jenny Holzer w Art Stations Foundation składa się z obrazów najnowszych oraz jednej z jej wczesnych ław granitowych. W Poznaniu artystka pokaże między innymi projekcje wierszy Wisławy Szymborskiej na elewacjach poznańskich budynków.

Ponadto w Art Stations zaprezentowane będą trzy cykle prac malarskich. W jednym z nich każdy z obrazów olejnych na płótnie przedstawia odcisk ręki żołnierza amerykańskiego oskarżonego, lecz niekoniecznie skazanego za popełnienie zbrodni w Iraku. Czytaj dalej „Jenny Holzer w Poznaniu”