oglądamy, słuchamy, blogujemy
Monografia Rembrandta, 10 płócien Rafaela i wystawa Caravaggia. Tu zapraszamy do lektury recenzji najważniejszych wystaw na świecie.
Muzeum Guggenheima w Bilbao prezentuje wystawę dwóch wybitnych rzeźbiarzy – Constantina Brancusiego (1876-1957), prekursora nowoczesnej rzeźby i Richarda Serry (1938), jednego z czołowych przedstawicieli współczesnej rzeźby.
Pokaz został zorganizowany przez Muzeum Guggenheima Bilbao we współpracy z Fondation Beyeler, Riehen / Basel w Szwajcarii. Wystawa Brancusi-Serra to dialog dwóch artystów, których twórczość na zawsze zmieniła bieg rozwoju współczesnej rzeźby. Czytaj dalej „Brancusi – Serra”
Wilhelm Sasnal – najgorętsze nazwisko polskiej sztuki – będzie miał w londyńskiej Whitechapel Gallery retrospektywną wystawę. Ekspozycja zostanie otwarta 14 października, pokazanych zostanie na niej ponad 60 prac artysty.
Zgromadzone obrazy pochodzą zarówno z kolekcji muzealnych, jak i prywatnych zbiorów rozproszonych po całym świecie. Dzieła Sasnala są wystawiane przez takie instytucje jak nowojorskie Museum of Modern Art, paryskie Centrum Pompidou, czy londyńskie Tate Modern i Saatchi Gallery. Czytaj dalej „Retrospektywa Sasnala w Londynie”
Najnowszą instalację znanego na świecie polskiego artysty Mirosława Bałki „Margines” można podziwiać w Regionalnym Centrum Sztuki Współczesnej w Orleanie. Praca nawiązuje do motywu labiryntu. Instalacja „Margines” to długi, kręty i wąski korytarz, w którym panuje niepokojący półmrok.
Ściany labiryntu stworzone są z nieoszlifowanych drewnianych palet. Jego podłoga przykryta jest z kolei grubą warstwą soli. Przechodząc po niej łatwo stracić równowagę. W przytłumionym świetle można dojrzeć ślady kroków poprzedników.W korytarzu nikt się nie zatrzymuje, nie siada, jest to przestrzeń, którą się przemierza, nie wiedząc, czego należy się spodziewać. Instalacja „Margines” jest doświadczeniem fizycznym i mentalnym, które każdy odbiera na swój sposób. Najistotniejsze są w niej emocje, wspomnienia i myśli jakie wywołuje u widzów.
Instalację „Margines” będzie można podziwiać w Orleanie do 6 listopada.
źródło: www.wp.pl
fot. Mirosław Bałka, fot. Włodzimierz Wasyluk
Artykuł przygotowany we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej www.napiorkowska.pl
W nowojorskim MoMA można od 18 września zobaczyć wystawę poświęconą artystycznej karierze Willema de Kooninga, powszechnie uważanego za jednego z najważniejszych i najbardziej płodnych twórców XX wieku. To wyjątkowo dobra okazja do prześledzenia rozwoju jego dorobku rozpiętego na przestrzeni niemal siedmiu dekad, począwszy od jego wczesnych, akademickich prac, które powstały jeszcze w Holandii, zanim przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1926 roku, a kończąc na jego abstrakcjach z końca lat 80. Czytaj dalej „Retrospektywa de Kooninga w MoMA”
Od 15 stycznia w salach Muzeum Narodowego w Berlinie można podziwiać baśniowe instalacje pochodzącego z Argentyny artysty – Tomasa Saraceno. To ten gatunek sztuki, który przenosi widza w inną rzeczywistość, pozwalając spełnić widzom między innymi marzenie o lataniu. Prace artysty proponują chwilę wytchnienia, oderwania się od przyziemnych problemów i innego spojrzenia na otaczającą nas rzeczywistość.
Najnowsza instalacja Tomasa Saraceno – „Cloud Cities”, rozbija tradycyjne pojęcia odnoszące się do miejsca, czasu, grawitacji i innych idei, które są konstytucyjne da architektury. Jego utopijne prace zapraszają widza do partycypowania i wspólnego wpływania na określoną przestrzeń, w której oboje się znajdują. Czytaj dalej „Tomas Saraceno w Berlińskim Muzeum Narodowym”
Od 14 września 2011 r. w Museo Reina Sofia w Madrycie można podziwiać najnowszą ekspozycję Austriackiego artysty- Andreasa Fogarasi, zatytułowaną 'La ciudad de color / Vasarely Go Home’. Andreas Fogarasi w swoich pracach korzysta z minimalistycznych form w celu zbadania reprezentacji władzy wyrażającej się poprzez specyficzną przestrzeń miejską.
Andreas Fogarasi analizuje estetyzację i komercjalizację przestrzeni miejskiej poprzez sztukę . Interesuje go wykorzystanie architektury i współczesnego designu jako narzędzia legitymizacji w służbie władzy. Fogarasi wyraża swoje myśli i odczucia za pomocą różnych mediów, począwszy od video, fotografii, tekstu i rzeźby, aż do sztuki instalacji. Jego minimalistyczne i konceptualne prace są z jednej strony dydaktyczne, lecz zarazem silne estetyczne i formalnie.
Z okazji 80. urodzin Heinza Macka, Kulturspeicher Museum w Würzburgu zorganizowało przegląd twórczości jednego z głównych założycieli niemieckiej grupy artystycznej ZERO.
Eksponaty prezentowane na wystawie obejmują szeroki zakres twórczości niemieckiego artysty, od wielkoformatowych prac, po rysunki piórem, tuszem na papierze, frottage i oraz pastele. Większość prac pokazanych na tej wystawie znajduję się w posiadaniu artysty i po raz pierwszy zostały pokazane opinii publicznej. W ciągu swojej 60-letniej kariery artystycznej, twórczość Macka, koncentrowała się na eksperymentowaniu z grą światła i cienia, a także na badaniu sposobu oddziaływania dzieła sztuki na odbiorcę. Czytaj dalej „Retrospektywa twórczości Heinza Macka w Würzburgu”
Wystawa w Martin-Gropius-Bau to pierwsza ekspozycja obrazującą tak szeroko historię ostatniego tysiąclecia polsko-niemieckiego sąsiedztwa. W 19 salach prezentowanych będzie około 700 obiektów historycznych oraz współczesnych – w tym 250 dzieł malarstwa, 30 rzeźb, 60 starodruków, 80 rękopisów i 60 grafik. Ponadto ekspozycja obejmie ponad 60 dokumentów, 100 obiektów rzemiosła artystycznego, 150 fotografii, materiały filmowe oraz książki. Będzie można również usłyszeć nagrania muzyczne, między innymi Arnolda Schönberga, Georga Philippa Telemanna oraz Jana Sebastiana Bacha. Czytaj dalej „„Obok. Polska – Niemcy. 1000 lat historii w sztuce””
Wystawa „Alina Szapocznikow. Sculpture Undone 1955-1972” w Centrum Sztuki Współczesnej WIELS w Brukseli jest pierwszą obszerną prezentacją twórczości tej wybitnej rzeźbiarki poza Polską. Projekt zrealizowany został w ramach I, Culture – Programu Kulturalnego Prezydencji Polskiej w Radzie Unii Europejskiej. Prezentacja skupia się na pracach artystki z najbardziej eksperymentalnego, późnego okresu jej twórczości, któremu kres położyła przedwczesna śmierć w 1973 roku. Czytaj dalej „Alina Szapocznikow – Sculpture Undone”
„The Modern Eye” w paryskim Centrum Pompidou jest wystawą, która prezentuje nowe podejście do prac norweskiego malarza – Edvarda Muncha (1863-1944). Ekspozycja ma na celu zaprezentowanie zależności pomiędzy obrazami artysty, a jego szerzej niedocenionym zainteresowaniem współczesnymi formami reprezentacji – fotografią i filmem. Ekspozycję zorganizowaną w ścisłej współpracy Centrum Pompidou z Muzeum Muncha w Oslo, można podziwiać od 21 września 2011.
