W Berlinie trwają przygotowania do dużej retrospektywnej wystawy poświęconej japońskiemu artyście – Hokusai (1760/49). Prawdopodobnie większość z nas w pierwszej chwili kojarzy twórczość Hokusai z jego najbardziej znanym drzeworytem: „Wielka fala w Kanagawa” z cyklu „36 widoków na górę Fuji”. Na wystawie w Martin-Gropius-Bau będzie można zobaczyć znacznie więcej. Do Berlina sprowadzono ponad 350 prac, wśród których zaledwie kilka nie pochodzi z Japonii. Czytaj dalej „Hokusai. Retrospektywa w Berlinie.”
Kategoria: Wystawy na świecie
Monografia Rembrandta, 10 płócien Rafaela i wystawa Caravaggia. Tu zapraszamy do lektury recenzji najważniejszych wystaw na świecie.
Kierunek: Londyn
Londyn zaliczany jest do największych na świecie ośrodków obrotu dziełami sztuki i pozostaje jednym z największych centrów muzealnych Europy. Ponad 60 muzeów i stałych galerii przyciąga turystów z całego świata. Tegoroczne lato w Londynie obfituje w ciekawe wystawy i wydarzenia kulturalne, dlatego wszystkich zainteresowanych sztuką nie może tam zabraknąć!
Mieszcząca się w samym centrum Londynu National Gallery to olbrzymia kolekcja malarstwa europejskiego od Średniowiecza po impresjonistów. Na zwiedzających czekają tu chociażby „Słoneczniki” van Gogha, dzieła Rembrandta czy Vermeera. Poza stałą ekspozycją, polecamy dwie wystawy, które można zobaczyć do końca lata. Pierwsza ekspozycja z pewnością ucieszy wszystkich miłośników sztuki późnego średniowiecza i wczesnego renesansu. „Devotion by Design” prezentuje funkcję i rozwój włoskich ołtarzy. Ołtarze, które możemy podziwiać, tworzone były w określonym kontekście, tworząc centrum kultu dla wiernych. Wystawa prezentuje nie tylko zmiany ich struktury wizualnej, ale także ich związek z monumentalną architekturą kościelną. Na wystawie można podziwiać ołtarze takich twórców jak Pierro Della Francesca i wielu innych artystów. Czytaj dalej „Kierunek: Londyn”
Kierunek: Lizbona
Lizbona jest miastem przeciwieństw, gdzie barwna kultura i muzyka fado przeplata się ze współczesną sztuką i postmodernistyczna architekturą. Piękno i urok tego miasta na ulicach mauretańskiej Alfamy, momentami przemienia się w ruinę, która tylko czasami jest malownicza za sprawą tradycyjnych, błękitnych płytek- azulejos, którymi udekorowane są stare kamienice. Tradycja i folklor grają tu z konceptualną sztuką współczesną, która jest stałym elementem przestrzeni publicznej. Pojawia się na najbardziej klasycznych elementach krajobrazu. Można ją spotkać na kamienicach Picoas, na których swoje murale stworzył Blu, czy na stacjach metra zaprojektowanych przez różnych współczesnych artystów.
Rozpoczynając kulturalny spacer po stolicy Portugalii, proponujemy udać się w dwa miejsca. Pierwszy adres to budynek Muzeum Sztuki im. Calouste Gulbenkian, zaś drugi – Centrum Sztuki Współczesnej. Obydwa Muzea działają przy Fundacji C. Gulbenkian, i są ze sobą połączone nie tylko nazwiskiem, ale także ostatnią wolą tego kolekcjonera sztuki. Główny gmach Muzeum przedstawia ogromną kolekcję dzieł sztuki jego patrona. Znajdziemy tu sztukę orientalną, klasyczne dzieła starożytne, oraz sztukę europejską, sięgającą XX w. Kolekcja zawiera obrazy, rzeźby, znaleziska archeologiczne, książki i manuskrypty. Jest to zatem zbiór historii kultury z całego świata – począwszy od wieków najdawniejszych, aż do czasów współczesnych. Czytaj dalej „Kierunek: Lizbona”
Portrety Belle Époque w Barcelonie
Koniec XIX i początek XX wieku były naznaczone ogromnymi zmianami w historii europejskiego malarstwa. Zmiany te dotyczyły zarówno stylistycznych konwencji w malarstwie, jak i stosunków między malarzem, odbiorcami jego malarstwa oraz mecenatem. Portret jest dziedziną, która odzwierciedla ówczesne zmiany najbardziej. Wzrost gospodarczy i nowe formy współżycia społecznego generowane przez rozwój wielkich miast napędzały rosnący popyt na portrety. Zjawisko to szybko rozprzestrzeniło się w całej Europie.
Wystawa Portrety Belle Époque została zorganizowana przez Konsorcjum Muzeów Społeczności Walencji i Fundacji „la Caixa”. Na wystawie prezentowanych jest siedemdziesiąt sześć prac czterdziestu artystów. Czytaj dalej „Portrety Belle Époque w Barcelonie”
Thomas Struth w Whitechapel Gallery
Thomas Struth jest jednym z najważniejszych współczesnych fotografów. Artysta tworzy cykle fotograficzne, przedstawiające architekturę miast, portrety rodzin, ludzi zwiedzających muzea i miejsca kultu religijnego, pejzaże oraz naturę odległych zakątków świata.
Fotograf urodził się w 1954 roku w w Geldern w Niemczech. Struth zajął się fotografią w drugiej połowie lat 70., podczas studiów na Akademii Sztuki w Düsseldorfie, gdzie początkowo studiował malarstwo a później także fotografię. Jego nauczycielami byli: Gerhard Richter i Bernard i Hilda Becherowie. Thomasa Strutha fascynują osiągnięcia technologiczne i kulturalne współczesnego świata. Na retrospektywnej wystawie w Whitechapel Gallery wyeksponowane zostały prace reprezentujące różne zainteresowania artysty. Czytaj dalej „Thomas Struth w Whitechapel Gallery”
Kierunek: Skandynawia
Północ Europy od dawna uważana jest za mekkę dla osób poszukujących spokoju i harmonii. Wędrówki z dala od cywilizacji, spływy kajakowe, norweskie fiordy, monumentalne góry, czy zwiedzanie okolic, w których dziko żyją niedźwiedzie, są pociągającą wizją wypoczynku w Skandynawii. W kolejnej odsłonie Wakacyjnego Przewodnika Po Wystawach zachęcamy Państwa do wyprawy śladami najciekawszych ekspozycji w ważniejszych centrach sztuki w Szwecji i Norwegii.
Na początek proponujemy odwiedzenie Moderna Museet w Sztokholmie, gdzie po raz pierwszy od 1960 roku możemy oglądać retrospektywną ekspozycję przedstawiającą wielowymiarową twórczość Siri Derkert. Derkert jest pionierką sztuki szwedzkiej XX wieku. Jej wczesne, kubistyczne obrazy związane są z międzynarodowym modernizmem, podczas gdy późniejsza praca dla metra Östermalmstorg wyznaczyła radykalną zmianę w podejściu do sztuki publicznej. Czytaj dalej „Kierunek: Skandynawia”
„Sztuka na jeziorze” w Budapeszcie
Wystawa „Sztuka na jeziorze” ma wyjątkowy charakter – rzeźby zamontowane zostały na zbiorniku wodnym w Parku Miejskim przy Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. W ten sposób pokazywane są prace 25 artystów z 14 krajów Unii Europejskiej. Wśród nich znajdują się rzeźby Magdaleny Abakanowicz „Ptak” i Krzysztofa M. Bednarskiego „Kolumna – fontanna”.
Wystawa jest projektem przygotowanym przez Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Unikatowe w skali europejskiej miejsce ekspozycji stanowi sztuczny zbiornik wodny w Parku Miejskim, usytuowanym w reprezentacyjnej części miasta, w bezpośrednim sąsiedztwie Placu Bohaterów – jednej z głównych atrakcji turystycznych Budapesztu. Ta lokalizacja ma także swoje symboliczne znaczenie, tam bowiem odbywały się uroczyste obchody milenium państwowości węgierskiej w 1896 roku. Czytaj dalej „„Sztuka na jeziorze” w Budapeszcie”
Kierunek: Berlin
Berlin. Ponad 100 muzeów, małych i dużych, znanych i mniej znanych kolekcji. W muzeach berlińskich znajdują się wyjątkowe eksponaty od czasów antycznych po sztukę dzisiejszą, zaczynając od popiersia Nefretete, a na rzeźbach Josepha Beuys’a kończąc. Jak wybrać najlepsze wystawy tego lata w mieście?
Wszystkim, którzy wybierają się do Berlina polecamy wystawę prezentującą prace Giorgio Vasariego w Gemäldegalerie. Na wystawie można podziwiać oryginalne egzemplarze znanej książki „Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”, dzieła w którym Vasari zamknął życiorysy i twórczość najznakomitszych włoskich artystów, jak Andrea del Sarto, Franciabigio, Baccio Bandinelli i Benvenuto Cellini. Wystawa prezentuje także mały, ale bardzo interesujący wybór odręcznych ilustracji Vasariego, wykonanych specjalnie na potrzeby swojej książki. Ekspozycja oferuje także całościowy przegląd rozwoju rysunku florenckiego podczas życia Giorgio Vasariego.
Czytaj dalej „Kierunek: Berlin”
„Rene Magritte. Zasada przyjemności”.
René Magritte jest jednym z najbardziej cenionych i popularnych artystów XX wieku. Tego lata Tate Liverpool prezentuje wystawę „René Magritte: Zasada przyjemności”. Ekspozycja rozpoczęła się w ostatni weekend i jest to największa wystawa belgijskiego surrealisty w Anglii od dwudziestu lat.
Wszystkim są znane fantastyczne, czasami dowcipne, czasami przerażające obrazy Magritte’a, w których spotykamy się z przedmiotami codziennego użytku, jabłkami, melonikami, rurami zestawionymi w nietypowe układy. Sztuka Magritte’a to gra idei realizmu z iluzją. Jego prace inspirowały artystów od dawna; Johna Baldessari i Eda Ruscha, Jaspera Johnsa i Warhola. Wpływy Magritte’a są odczuwalne nawet szerzej, można śmiało bowiem powiedzieć, że artysta niesutannie inspiruje szeroko pojętą kulturę popularną, a w tym np. muzyków takich jak Paul Simon, reżyserów jak Jean-Luc Godard i Terry Gilliam, a także wielu pisarzy i reklamodawców.
Czytaj dalej „„Rene Magritte. Zasada przyjemności”.”
Wystawa Gustave Caillebotte’a w Jacquemart-André Museum w Paryżu
Gustave Caillebotte jest chyba najbardziej niedocenianym spośród impresjonistów. Pozostaje zazwyczaj w cieniu Moneta, Renoira, czy Degasa. Jego dzieła jednak godne są tego, aby stawiać je w jednym rzędzie z obrazami najznamienitszych przedstawicieli grupy. Tego lata w Jacquemart-André Museum w Paryżu zobaczyć można wystawę malarstwa artysty połączoną z pokazem prac jego brata Martiala – człowieka muzyki i fotografii . Tematem wystawy będzie ulubiony temat Caillebotte’a – Paryż.
Obrazy impresjonistów przedstawiały zazwyczaj Paryż jako miasto pełne słońca, kolorów, zatłoczonych kawiarni z osobliwymi jego mieszkańcami. W tym pstrokatym momentami świecie życie obracało się wokół tańca, pływania łódką, spacerów, pikników i wyścigów konnych. Ale Gustave Caillebotte – malarz i wielki patron impresjonistów postrzegał swoje miasto nieco chłodniej – jego wizja miasta była ciemniejsza i subtelnie ponura. Paryż Caillebotte’a to miasto, w którym mieszka również i „samotność”. Czytaj dalej „Wystawa Gustave Caillebotte’a w Jacquemart-André Museum w Paryżu”