Wystawy na świecie – Strona 17

Długo oczekiwana wystawa Caravaggia i jego naśladowców w Ottawie

Narodowa Galeria w Kanadzie prezentuje długo oczekiwaną wystawę poświęconą twórczości Caravaggia i jego naśladowców. Wystawa jest wyjątkową okazją, aby nie tylko zobaczyć malarstwo samego mistrza XVII-go włoskiego baroku ale również sposobnością, aby porównać i poddać analizie dzieła artystów naśladujących „swojego bohatera”. Obrazy prezentowane na wystawie nie pozostawiały obojętnych widzów i mecenasów sztuki cztery wieki temu i z całą pewnością eksponowane dzisiaj wzbudzą niemało emocji. Czytaj dalej

Rzeźba Marii Papa-Rostkowskiej w kolekcji Palais Bourbon – w siedzibie Zgromadzenia Narodowego we Francji

Rzeźba „Promesse de bonheur”/”Obietnica szczęścia” wykonana z białego marmuru z Carrary wybitnej artystki polskiego pochodzenia trafiła do stałej kolekcji w Palais Bourbon.

Czytaj dalej „Rzeźba Marii Papa-Rostkowskiej w kolekcji Palais Bourbon – w siedzibie Zgromadzenia Narodowego we Francji”

„Brueghel, Rubens, Jordaens…” – wystawa europejskiego malarstwa w Wiedniu

Muzeum Liechtensteina w Wiedniu po raz pierwszy w postaci czasowej ekspozycji udostępnia światowej opinii publicznej niezwykłą kolekcję Hohenbuchau.
Kolekcja Hohenbuchau jest jednym z największych i jednym z najbardziej zróżnicowanych zbiorów malarstwa europejskiego północnego baroku. W kilku ostatnich dziesięcioleci kolekcja była eksponowana w różnych częściach świata. Choć nie jest nowością, że każda prywatna kolekcja odzwierciedla gust osoby, która ją zgromadziła, to kolekcję Hohenbuchau wyróżnia połączenie intensywnej ostrości, z jednej strony i szeroki wybór z drugiej. Czytaj dalej „„Brueghel, Rubens, Jordaens…” – wystawa europejskiego malarstwa w Wiedniu”

„Cały splendor” w Salzburgu

Jeszcze dwa tygodnie w salzburskiej Residenzgalerie potrwa wystawa genialnej kolekcji światowej sławy dzieł sztuki.

W zbiorach Residenzgalerie w Salzburgu znajdują się dzieła sztuki powstałe w ciągu ostatnich czterech stuleci: są wśród nich dzieła znakomite, autorstwa najbardziej znanych artystów europejskich swoich czasów. Wiele z nich wchodziło w skład słynnej kolekcji Ottokara (Theobalda Otto Marii) Księcia Czernina von und zu Chudenitz – austro–węgierskiego arystokraty i dyplomaty pochodzenia czeskiego. Żył on w latach 1872 – 1932, a jego świetna kolekcja została nabyta przez Land Salzburg w 1980 roku, ulokowano ten skarb właśnie w podwojach Residenzgalerie. Czytaj dalej „„Cały splendor” w Salzburgu”

Książki o sztuce Henri Matisse’a po raz pierwszy na wystawie Dublinie

Chester Beatty Library i Bank of America Merrill Lynch przedstawia prawdziwie ekscytującą wystawę książek o sztuce Henri Matisse’a, z okazji pierwszej publicznej prezentacji tych prac w Europie. Wystawa składa się z czterech książek Matisse’a o największym walorze artystycznym.

Znany z intensywnie kolorowych obrazów, Henri Matisse (1869-1954) tworzył na szeroką skalę rysunki, grafiki, wycinanki i rzeźby, a także projekty dla kostiumów i scenografii. Artysta uważał swoje ilustracje do książek za jedne z najlepszych spośród swoich dzieł i był najbardziej z nich dumny. Matisse uznał odbitki tworzone dla tych książek jako przedłużenie swoich rysunków. W tym samym płynne linie, charakterystyczne dla jego prac olejnych i studiów ołówkiem zostały przeniesione do grafiki i poszczególnych ilustracji.
Czytaj dalej „Książki o sztuce Henri Matisse’a po raz pierwszy na wystawie Dublinie”

„Kobieta trzymająca wagę” – dzieło Vermeera w Monachium

Na początku XIX wieku, pierwszy król Bawarii, Maksymilian I Józef Wittelsbach (1756-1825), zgromadził wspaniałą kolekcję dzieł sztuki. Skupił się niemal wyłącznie na dziełach siedemnastowiecznych mistrzów holenderskich, przedstawiających głównie pejzaże i sceny rodzajowe. Monarcha gromadził również dzieła współczesnych malarzy, które były inspirowane przedstawieniami mistrzów holenderskich.

Czytaj dalej „„Kobieta trzymająca wagę” – dzieło Vermeera w Monachium”

„Książę snów” Odilon Redon w Paryżu

W Grand Palais w Paryżu trwa wyjątkowa wystawa poświęcona twórczości Odilona Redona. Została ona zorganizowana przez RMN, Musée d’Orsay, Musée Fabre ze znakomitego miasta Montpellier, oraz za szczególnym wsparciem francuskiej Biblioteki Narodowej.

Odilon Redon urodzony w Bordeaux 1840 roku, zmarł w Paryżu w roku 1916. Na przestrzeni dwóch stuleci jawił się jako mistrz tajemnicy i podświadomości w okresie, który skupiał się na rzeczywistości i obiektywizmie. Był jednym z dowodzących w świecie sztuki na przełomie XIX i XX wieku, a przede wszystkim kluczową postacią rodzącego się symbolizmu. Wyrażany on był szczególnie w pracach węglem i litografiach, podziwianych później pastelach i obrazach o wyraźnej dominacji koloru. Był wówczas uważany za jednego z prekursorów surrealizmu. Czytaj dalej „„Książę snów” Odilon Redon w Paryżu”

Paryż – stolica sztuki (1900-1930)

Otwarta w maju wystawa obrazów pochodzących z kolekcji francuskich dzieł sztuki z lat 1900-1930 w National Gallery of Denmark zapowiada się niezwykle ciekawie. Wystawa zachwyci wielbicieli sztuki Braque’a, Derain’a i Matisse’a. Ekspozycja została skomponowana wokół jednego tematu – Paryża – mekki artystów z początku wieku.

Paryż tamtych lat był punktem centralnym całego świata artystycznego, niewyczerpaną studnią inspiracji dla malarzy, pisarzy i kolekcjonerów. To do Paryża artyści wybierali się w poszukiwaniu najnowszych trendów, by obserwować najnowsze zjawiska w sztuce. Paryż był wyrocznią.
To tutaj spotykali się najwybitniejsi malarze, podejmowali ze sobą polemikę malarską, wspierali się, odziaływali twórczo na siebie wzajemnie.

Czytaj dalej „Paryż – stolica sztuki (1900-1930)”

Joan Miró na gorące dni

W Londynie i w Brukseli trwają wystawy Joana Miró. Idealne ekspozycje na lato, bo obrazy i instalacje Miró najlepiej ogląda się w upalne dni. Ze świadomością, że obrazy powstawały w pracowni artysty na Balearach, w świecie intensywnych barw, zapachów, smaków, w raju dla zmysłów. Bo zmysłom Miro wydawał się być po prostu bardzo posłuszny, a na wrażenia podatny. Artysta czuły na świat jak papierek lakmusowy.

Miró swoją twórczością potwierdza fenomen Barcelony, miasta wielkich. Picasso, Gaudí , Miró. Trzy kamienie węgielne, pod którymi mieści się genius loci Barcelony. Barcelona bez tych trzech artystów byłaby inna. Kiedy słyszę – Barcelona- o razu widzę te barwy, które powracają na obrazach Miró. Zmysłowa czerwień, gęsty lazur, energetyczne żółci.

Widziałam brukselską wystawę artysty. W sumie kilkanaście dużych prac, więcej grafik, trochę rzeźb. Wszystko czego trzeba, żeby wejść w poetycki świat Miró. Wystawa ciekawa także o tyle, że pokazuje jak z realnego świata rodzi się abstrakcyjna rzeczywistość na obrazach. Miró musiał żyć w kulcie nowoczesności, przemysłu przynoszącego szybko powszedniejące nowinki. Motywy, które można rozszyfrować na jego obrazach to dysze prysznicowe, żelazka, wiatraczki. Widział w nich abstrakcyjne formy, układał w wirujących kompozycjach.

Czytaj dalej „Joan Miró na gorące dni”

Biennale z Wenecji

…dziś oficjalne otwarcie 54. biennale weneckiego.

Od komentarza dotyczącego polskiego pawilonu na razie się wstrzymuję, ocenię go po zobaczeniu w Wenecji za kilka tygodni, ale na razie z ciekawością obserwuję polaryzację środowisk w ocenie pokazanego tam dzieła.

Bo dyskurs o sztuce w tym przypadku wydaje się być równie ważny co samo dzieło.

Przypomnijmy- w Pawilonie Polskim swoją pracę pokazuje izraelska artystka Yael Bartana, a ideą , którą opisuje praca jest wizja powstania ruchu powrotu Żydów do Polski, pod tytułem „…a zdziwi się Europa”.

Czytaj dalej „Biennale z Wenecji”