Wystawy na świecie – Strona 21

Karnawał według Jamesa Ensora

Z okazji urodzin prekursora surrealizmu – Jamesa Ensora – Centrum Kultury ING w Brukseli proponuje nam obejrzenie ponad 30 obrazów i 150 rysunków tego baroneta i dziwaka. Czas karnawału szczególnie sprzyja oglądaniu jego twórczości, bo barwne maskarady były jednym z ulubionych motywów w twórczości artysty.

James Sidney Ensor, “Książę Malarzy”, belgijski malarz, grafik, pisarz i kompozytor był niewątpliwie prekursorem ekspresjonizmu, ale też twórcą bliskim iście szatańskim pomysłom Brueghela i Goyi. Urodził się 150 lat temu, w 1860 roku. Około 1885 roku rozwinął swój własny, inspirowany groteską styl. Wprowadzał do swoich dzieł elementy symboliczne i fantastyczne (często obok wątków realistycznych przedstawia np. widma, maski karnawałowe i szkielety). Wiele jego dzieł ma charakter satyryczny. Czytaj dalej „Karnawał według Jamesa Ensora”

200 lat Dulwich Gallery

Najstarsza publiczna galeria w Wielkiej Brytanii powstała dzięki dziełom zebranym na zlecenie ostatniego króla Polski Stanisława Augusta Poniatowskiego. Zbiory sięgające 1790 roku, nigdy nie zostały opłacone przez króla, ponieważ po trzecim rozbiorze w 1795 roku abdykował. Wynajęty przez niego do kolekcjonowania prac Peter Francis Bourgeois (handlarz sztuki) w testamencie zapisał dzieła szkole Dulwich College zastrzegając, iż obrazy muszą być dostępne do wglądu dla publiczności. W 2011 roku Galeria obchodzić będzie swoje 200-lecie.

W stałej ekspozycji Dulwich Gallery znajdują się arcydzieła m. in. Rembrandta, Rubensa, Poussina. Między styczniem a grudniem 2011 oprócz prac tych artystów można będzie oglądać inne wielkie dzieła, wypożyczone ze słynnych światowych galerii.

Czytaj dalej „200 lat Dulwich Gallery”

Krakowskie szopki

Szopki krakowskie to barwne, bogato zdobione konstrukcje inspirowane architekturą starego Krakowa. Nie są architektonicznymi modelami, lecz fantastycznymi kompozycjami, których najważniejszym elementem jest scena Bożego Narodzenia.

Szopka krakowska powstała w XIX wieku na przedmieściach Krakowa, a jej twórcami byli ubodzy robotnicy budowlani. To właśnie oni, szukając dodatkowego zarobku w okresie jesienno-zimowym, zaczęli budować z tektury i lekkiego drewna przenośne sceny służące do odgrywania kukiełkowych przedstawień o narodzeniu Chrystusa. Charakterystycznym elementem tych konstrukcji były wysokie wieże nawiązujące do architektury krakowskich kościołów. Czytaj dalej „Krakowskie szopki”

Orientalizm w Europie

W Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli odbywa się wystawa „Od Delacroix do Kandinskiego. Orientalizm w Europie”. Ekspozycja dokumentuje fascynację orientem w malarstwie europejskim w XIX wieku

Zainteresowanie artystów europejskich XIX wieku Bliskim Wschodem pojawiło się na większą skalę w epoce romantyzmu. Było także wynikiem wielu wydarzeń politycznych: wojny Napoleona w Egipcie, zajęcia Algieru przez Francuzów, walki Greków o niepodległość, wojny krymskiej, ekspansji europejskiej na wschód. Wielu artystów pełniło wówczas rolę kronikarzy, reporterów tych wydarzeń.

Czytaj dalej „Orientalizm w Europie”

Paweł Althamer nagrodzony

Paweł Althamer został laureatem Kunstpreis Aachen – prestiżowej Nagrody Artystycznej Akwizgranu

Kunstpreis Aachen przyznawana jest co dwa lata twórcy z dziedziny sztuk wizualnych, którego prace wywarły duży wpływ na międzynarodową sztukę. Tegorocznym laureatem został Paweł Althamer. Wręczeniu nagrody towarzyszy indywidualna wystawa organizowana w Ludwig Forum.

Czytaj dalej „Paweł Althamer nagrodzony”

Arcimboldo w Waszyngtonie – między zagadką i kalamburem

W waszyngtońskiej National Gallery of Art trwa właśnie wystawa mediolańskiego malarza, wyjątkowego „portrecisty”, Giuseppe Arcimboldo. Był cenionym mistrzem na dworze Cesarza Maksymiliana II, a potem jego syna Rudolfa II. Było to w latach 1562 – 1585. Potem przez blisko trzy stulecia twórczość Arcimbolda popadła w zapomnienie. Ponownie odkryli go dopiero surrealiści.

Czytaj dalej „Arcimboldo w Waszyngtonie – między zagadką i kalamburem”

Wystawa fotografii Tomasza Mościckiego w Salonikach

Tylko do 30 grudnia 2010 roku podczas trwającego Międzynarodowego Biennale Fotografii w Salonikach można zobaczyć niezwykłą wystawę polskiego fotografa – Tomasza Mościckiego. 64 prace przedstawiają klasztory Świętej Góry Athos.

Prezentowane fotografie stanowią plon sześciu wypraw Mościckiego na Świętą Górę, którą przewędrował z aparatem zaglądając do najważniejszych klasztorów, ale i do małych osad. Pierwsza wyprawa odbyła się w 2001 roku.

Styl, w jakim wykonane zostały zdjęcia, jest odległy od szablonu pokazywania pejzażu i architektury Athos oraz życia mieszkańców tego miejsca. Prace Mościckiego są mocno osadzone w polskiej tradycji fotografii, która swoje korzenie ma w dokonaniach wielkich mistrzów obiektywu minionego stulecia. Jest to więc Athos zobaczone polskimi oczami i ,co więcej, przez pryzmat zastosowanej techniki.

Czytaj dalej „Wystawa fotografii Tomasza Mościckiego w Salonikach”

Duch historii – Jean-Léon Gérôme w paryskim Musée d’Orsay

Wystawa pt.: „Historia pokaże” w Musée d’Orsay pokazująca arcydzieła Jeana-Léona Gérôme’a stanowi wyjątkowe studium twórczości jednego z najważniejszych malarzy XIX wieku.

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) był jednym z najbardziej znanych francuskich twórców swoich czasów. Jednocześnie w czasie swojej długiej kariery, za uprawiany akademizm był poddawany ostrej krytyce ze strony dominującego wówczas pokolenia realistów i impresjonistów.

Gérôme tworzył na płótnach całe powieści zaczerpnięte z historii i tradycji starożytnych cywilizacji. Historia malarstwa, a także historia w malarstwie, była wielką pasją Gérôme’a. Tworzył z niepowtarzalną precyzją wykonania, oddawał powagę tematu. Równocześnie poprzez stosowaną estetykę „kolażu” starał się angażować widza w odbiór dzieła.

Czytaj dalej „Duch historii – Jean-Léon Gérôme w paryskim Musée d’Orsay”

„Sen o sztuce” Gustave’a Courbeta we Frankfurcie

Po raz pierwszy na wystawie Schirn Kunsthalle we Frankfurcie można zobaczyć tak bogaty zbiór kolekcji użyczonych przez muzea i galerie z jedenastu aż krajów świata. Wsparta patronatem aż dwóch Prezydentów – Nicolasa Sarkozy’ego i Christiana Wulffa – ekspozycja ta zgromadziła ponad sto dzieł Courbeta.

Czytaj dalej „„Sen o sztuce” Gustave’a Courbeta we Frankfurcie”

Nagroda Turnera 2010 wręczona

Tegoroczna laureatką nagrody została Philipsz, która była faworytką konkursu. Otrzymała nagrodę w wysokości 25 tys. funtów. Pozostali nominowani do nagrody po 5 tys., są to Dexter Dalwood, Angela de la Cruz i The Otolith Group. Prace wszystkich nominowanych artystów, prócz właśnie Philipsz, która w swoich instalacjach posługuje się wyłącznie dźwiękiem, można do 2 stycznia oglądać na wystawie w Tate.

Warto wspomnieć, że Susan Philipsz jest autorką stałej instalacji dźwiękowej dla Warszawy,  zrealizowanej w ramach tegorocznej edycji Parku Rzeźby na Bródnie. Philipsz zajmuje się dźwiękiem, emisją głosu ludzkiego i jego relacjami z przestrzenią architektoniczną. Jej prace realizowane są często poza galeriami i muzeami, w odniesieniu do różnych elementów architektury: mostów, ruin, przejść podziemnych, parków miejskich i cmentarzy. Instalacja dźwiękowa Philipsz, „Nie jesteś sam (Czy Ziemia istniałaby bez Słońca?)” jest pierwszą „niewidzialną” rzeźbą w Parku Bródnowskim.

Dzieła nominowane do tegorocznej nagrody Turnera można do 2 stycznia oglądać na wystawie w Tate.

Fot.www.tate.org
Zródło .www.tate.org