Helmut Newton i jego kobiety

„Jestem powierzchowny, moje prace nie są głębokie. Dobry smak jest przeciw modzie, przeciw fotografii, przeciw kobiecie i przeciw erotyce. Wulgarność jest życiem, jest zabawą, jest pragnieniem doznań skrajnych”.
Helmut Newton


Do 14 lipca w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie można oglądać wystawę prac zrobionych między 1983 a 2003 rokiem przez Helmuta Newtona, dla najlepszych modowych marek takich jak Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, czy wyroczni mody Vogue’a. Wystawa prezentuje wgląd w jego najważniejsze i najlepsze modowe fotografie, portrety i zdjęcia kobiet od 1972 do 1983 roku. Helmut Newton to wielka figura fotografii reklamowej mody i jeden z najlepszych fotografów XX wieku. Był artystą przełomowym i gwiazdą światowej fotografii. Jako pierwszy przełamał sztampowość fotografii mody. Czytaj dalej „Helmut Newton i jego kobiety”

Wystawa: „Dalí. All of the poetic suggestions and all of the plastic possibilities”

Dla miłośników sztuki surrealistycznej Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía wraz z paryskim Centrum Pompidou przygotowało fantastyczną niespodziankę. Do 8 września w przestrzeniach ekspozycyjnych hiszpańskiego centrum będzie można ogląda gromadzącą blisko 200 obiektów wystawę Salvadora Dali.

Dali to malarz uwielbiany przez tłumy zwiedzających i traktowany z dystansem przez wielu historyków sztuki. Samozwańczy geniusz, czy bezwartościowy hochsztapler? Jego wystawy organizowane są często i wszędzie –jest to stosunkowo łatwe i przynosi dochód. Duża ilość prac, bogata twórczość graficzna, liczne odlewy rzeźb dają taką możliwość. Wystawa organizowana jest przez dwie światowej sławy instytucje: francuskie Centrum Pompidou oraz hiszpańskie Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía we współpracy z Fundació Dalí in Figuere i słynnym amerykańskim Dali Museum in St.Petersburg na Florydzie.
Czytaj dalej „Wystawa: „Dalí. All of the poetic suggestions and all of the plastic possibilities””

Wystawa Chagalla w Tate Liverpool


Marc Chagall to jeden z największych artystów XX wieku. Ponad sześćdziesiąt obrazów i szeroki wybór prac na papierze jest aktualnie prezentowany na wystawie „Chagall: Nowoczesny mistrz” w Tate Liverpool. Wystawa prezentuje świeże podejście do prac artysty, który stworzył jedne z najbardziej poetyckich dzieł XX wieku. Ta wystawa jest pierwszą dużą prezentacją rosyjskiego malarza w Wielkiej Brytanii od ponad piętnastu lat. Ekspozycja bada rozwój malarstwa Chagalla, począwszy od „naiwnych” narracji folklorystycznych w jego wczesnych pracach, dochodząc do jego niepowtarzalnego stylu łączącego fowizm, kubizm i ekspresjonizm. Czytaj dalej „Wystawa Chagalla w Tate Liverpool”

Vermeer and Music – The Art of Love and Leisure

Po raz pierwszy w National Gallery prezentowane są dwa obrazy J. Vermeera „A Young Woman standing at a Virginal” i „A Young Woman seated at a Virginal”, które wraz z dziełem „Guitar Player” zostały wypożyczone z Iveagh Bequest, Kenwood House. Obrazy J.Vermeera są pełne instrumentów muzycznych i ludzi tworzących muzykę. W prawie jednej trzeciej obrazów, muzyka jest obecna w różnorodny sposób. Wystawa oddaje muzyczne zamiłowanie Holandii XVII wieku, której sztuka J. Vermeera wtajemnicza nas w świat rzadkich instrumentów muzycznych tamtej epoki, takich jak: klawesyny, gitary i lutnie. Czytaj dalej „Vermeer and Music – The Art of Love and Leisure”

Modigliani i École de Paris

Wystawa zorganizowana w Foundation Pierre Gianadda we współpracy z Centrum Pompidou prezentuje kultowe portrety i akty Amadeo Modiglianiego oraz dzieła czołowych twórców École de Paris.

Fundacja imienia Pierre’a Gianadda w Martigny w Szwajcarii została założona przez Laonarda Gianadda, inżyniera, dziennikarza, reportera, który podczas budowy domu odkrył wiosną 1976 roku pozostałości starożytnej celtyckiej świątyni. By oddać cześć swojemu tragicznie zmarłemu, młodszemu bratu, postanowił stworzyć centrum kulturalne wokół świątyni i nadać mu imię brata. Fundacja powstała 19 listopada 1978 roku. Czytaj dalej „Modigliani i École de Paris”

Biennale Sztuki w Wenecji

Biennale w Wenecji – najstarsze w świecie sztuki wciąż pozostaje tym najważniejszym, mimo powtarzanych do znudzenia narzekań na przestarzałą narodową formułę, a także wykluczenia wpisane w jego organizacyjną strukturę. I chociaż opinie, że tylko Biennale utrzymuje Wenecję przy życiu są mocno przesadzone, to niewątpliwie prawdą jest, że otwarcie tego artystycznego przedsięwzięcia przyciąga uwagę wszystkich, którzy liczą się w artystycznym świecie. Międzynarodowe Biennale Sztuki w Wenecji pokazuje to, czym żyje współczesny świat. Pokaz ten dotyczy nie tylko obszaru przynależnego Biennale, ale rozprzestrzenia się w mieście na wszystkie miejsca, gdzie da się zaprezentować sztukę. Czytaj dalej „Biennale Sztuki w Wenecji”

Anish Kapoor w Berlinie

Anish Kapoor jest jednym z najważniejszych współczesnych światowych artystów. Kapoor opracował wieloaspektową twórczość przy użyciu różnych materiałów, takich jak: kamień, stal, szkło, wosk, skóry i tworzywo high-tech. W jego obiektach, rzeźbach i instalacjach granice między malarstwem i rzeźbą stają się niewyraźne. Idealnie wykonane fantazyjne formy łączą w sobie artystyczną fantazję i doskonałość inżynierskiego projektu. Czytaj dalej „Anish Kapoor w Berlinie”

Claes Oldenburg w MoMA

Claes Oldenburg zasłynął jako autor rzeźb przedstawiających wyolbrzymione przedmioty codziennego użytku, tworzonych, np. ze sztucznego tworzywa lub tkaniny. Museum of Modern Art prezentuje właśnie retrospektywną wystawę prac tego artysty.

Oldenburg przyjechał do Nowego Jorku z Chicago w 1956 roku, gdy miał dwadzieścia siedem lat. Początkowo jego celem było przede wszystkim malarstwo, ale w 1960 roku zmienił zdanie i zainteresował się rzeźbą. Wtedy powstały jego najsłynniejsze dzieła jak Ulica oraz Sklep. Czytaj dalej „Claes Oldenburg w MoMA”

Wystawa „Modigliani i Soutine artyści przeklęci. Kolekcja Jonasa Nettera”

Po sukcesie w paryskiej Pinakotece wystawa „Modigliani i Soutine artyści przeklęci. Kolekcja Nettera” prezentowana jest właśnie w Mediolanie. Po raz pierwszy we Włoszech, można podziwiać arcydzieła z bogatej kolekcji Jonasa Nettera (1867 – 1946), wielkiego znawcy talentów kręgu École de Paris. Na ekspozycji w Palazzo Reale prezentowanych jest ponad 120 dzieł artystów takich jak: Amadeo Modigliani, Chaim Soutine, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Mojżesz Kisling, Eugeniusz Eibisch i innych artystów, którzy żyli i tworzyli w dzielnicy Montparnasse w Paryżu na początku XX wieku. Czytaj dalej „Wystawa „Modigliani i Soutine artyści przeklęci. Kolekcja Jonasa Nettera””

Wystawa „Bosch Bruegel Rubens Rembrandt. Arcydzieła galerii Albertina”

Mija już dziesięć lat odkąd, po kilkuletnim remoncie, w wiedeńskiej galerii Albertina można znowu oglądać jedne z najwspanialszych i najbardziej znaczących zbiorów grafiki na świecie. Łącznie jest to około 50 tys. rysunków, akwafort, akwarel i ponad 1,5 mln rycin, takich sław jak Rafael, Rembrandt, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rubens, Bosch, Bruegel, Cézanne, Picasso, Matisse, Klimt i Kokoschka. Czytaj dalej „Wystawa „Bosch Bruegel Rubens Rembrandt. Arcydzieła galerii Albertina””