Obrazy Iszchana Nazariana nawiązują do twórczości mistrzów malarstwa. Motywy odnoszące się do przeszłości służą malarzowi do opowiadania własnej narracji. Jego prace, pełne światła i żywotności, są pochwałą dla wielkiej tradycji malarstwa. Nawiązują do Cezanne’a, Matisse’a i Chagalla.W swobodnym, spontanicznym malarstwie Iszchana Nazariana jest wolność, odwieczny atrybut wybitnych malarzy. Artysta pozostaje niezależny od awangardowej mody, nie poddaje się ograniczeniom warsztatu, koloru, tematu. Czytaj dalej „Rozmowa z Mistrzami – malarstwo Iszchana Nazariana”
Kategoria: Wystawy na świecie
Magritte w MOMA
W tej mierze, w jakiej jest to możliwe, chcę malować jedynie obrazy, które ewokują tajemnicę z takim czarem i precyzją, jakie właściwe są życiu myśli. Wydaje się oczywiste, iż precyzyjna i urzekająca ewokacja tajemnicy polega na przedstawianiu rzeczy potocznych, ale zestawionych lub przekształconych w taki sposób, że tracą związek z naszymi myślami zarówno naiwnymi, jak i uczonymi.
René Magritte [1]
Belgijski malarz surrealista – René Magritte, żyjący w latach 1898-1967, chociaż był zdecydowanie mniej popularny od najbardziej znanego nadrealisty – Katalończyka Salvadora Dalego, jest twórcą jednych z najbardziej niezwykłych obrazów XX wieku. Malarz zestawiał ze sobą przedmioty niepasujące do siebie, wręcz kontrastowe. Nie odwzorowywał rzeczywistości, przekształcał ją lub tworzył na nowo. Wymagał od odbiorcy świeżego i naiwnego spojrzenia na otaczający go świat. Od 28 września w Museum of Modern Art w Nowym Yorku można oglądać wystawę zatytułowaną „Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938”.
Alina Szapocznikow w Bonniers Konsthall w Sztokholmie
W prestiżowym centrum sztuki współczesnej w Sztokholmie, Bonniers Konsthall, prezentowany jest cykl wystaw „Art of Memory”, który podejmuje temat historii i pamięci. Indywidualne wystawy trzech artystów: Gerarda Byrne’a, Cecilii Edefalk i Aliny Szapocznikow w bardzo odmienny sposób odnoszą się do tego, jak prywatna i wspólna pamięć kształtują nasze życie i tożsamość. Czytaj dalej „Alina Szapocznikow w Bonniers Konsthall w Sztokholmie”
Egon Schiele w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie
„Nie ma sztuki nowoczesnej, jest tylko sztuka – a ta jest wieczna.”
Egon Schiele
Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie w drodze kontynuacji wystawy prezentującej prace Gustawa Klimta i artystów wczesnej secesji wiedeńskiej, proponuje wgląd w prace najwybitniejszych malarzy tamtego pokolenia. Najnowsza ekspozycja prezentuje prace Egona Schiele – autora ekspresyjnych aktów, autoportretów i portretów (m.in. Para miłosna), ale i wielu pejzaży. Wystawa prezentuje ponad 70 dzieł pochodzących z najbogatszej kolekcji prac Schielego – Leopold Muzeum w Wiedniu, a także rysunki i obrazy pochodzące z innych prestiżowych kolekcji. Ekspozycja Schielego uzupełniona jest także pracami współczesnych mu Austriackich artystów, takich jak Carla Molla czy grafika i poety – Oskara Kokoschka.
Czytaj dalej „Egon Schiele w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie”
Pisarro w Muzeum Thyssen-Bornemisza
Do 15 września 2013 roku w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie można oglądać pierwszą w Hiszpanii monograficzną wystawę prac najstarszego i najaktywniejszego z malarzy reprezentujących nurt impresjonistyczny – Camilla Pissarro (1830-1903). Pissarro brał udział we wszystkich wystawach impresjonistów w latach 1874 – 1886. Był najbardziej poważanym artystą w grupie Renoira, Moneta, Degasa, Cézanne’a, którzy to respektowali go i zwracali się do niego po inspirację. Czytaj dalej „Pisarro w Muzeum Thyssen-Bornemisza”
Surrealizm & Duchamp
Wystawa w Moderna Museet przedstawia dialog między Duchampem i innymi artystami z kręgu Dada i Surrealizmu. Duchamp jako jeden z najbardziej radykalnych artystów początku XX wieku, wraz z Giorgio de Chirico i Maxem Ernstem byli twórcami, których dzieła stały się źródłem inspiracji dla wielu artystów.
Pojęcie Surrealizmu określało podejście, a nie styl. Był to przede wszystkim nowy sposób widzenia. Zainspirowani psychoanalizą Zygmunta Freuda, surrealiści odwrócili się od racjonalnej rzeczywistości i zwrócili się w kierunku irracjonalnych, ukrytych stron ludzkiego umysłu. André Breton napisał pierwszy Manifest surrealizmu w Paryżu w 1924 roku. Ich idea zakładała połączenie snu i rzeczywistości w bezwzględną rzeczywistość – super – rzeczywistość (nadrealizm). Chcieli zmienić życie, społeczeństwo i wyzwolić indywidualność. Czytaj dalej „Surrealizm & Duchamp”
Jan Fabre w Brukseli
Jan Fabre, multimedialny artysta, performer, reżyser, scenograf, malarz, rzeźbiarz jest jednym z najbardziej znanych współczesnych belgijskich twórców. Jego prace pokazywano między innymi na Biennale w Wenecji i Documenta w Kassel. Brał udział w licznych festiwalach teatralnych i tanecznych na całym świecie. Czytaj dalej „Jan Fabre w Brukseli”
Sztuka podczas wojny. Francja 1938–1947: Od Picassa do Dubuffeta
Organizowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża oraz Muzeum Guggenheima w Bilbao ekspozycja „Sztuka podczas wojny. Francja 1938–1947: Od Picassa do Dubuffeta” pokazuje, jak ówcześni artyści w obliczu okupacji hitlerowskiej i opresji Francji podczas II Wojny Światowej buntowali się przeciwko oficjalnych sloganom i instrukcjom władz. Francja początku XX wieku była przede wszystkim kulturalną stolicą świata. Hitler miał na tym punkcie kompleksy: pisarstwo, malarstwo, teatr, film, moda – Francja dominowała we wszystkich tych dziedzinach. Ówcześni artyści Francuscy wypracowali nowe estetyczne rozwiązania, które zmieniły sztukę. Czytaj dalej „Sztuka podczas wojny. Francja 1938–1947: Od Picassa do Dubuffeta”
Art Nouveau w paryskiej Pinakotece
Do 8 września w przestrzeniach paryskiej Pinakoteki można zobaczyć dwie uzupełniające się ekspozycje: retrospektywę francuskiej secesji i jej ewolucję w kierunku Art Déco, oraz indywidualną wystawę malarstwa, które można uznać za emblematyczne dla tego okresu – prace Tamary Łempickiej. Niewątpliwą wartością twórczości Tamary Łempickiej była umiejętność przeniesienia obserwacji otaczającego świata na wypracowany przez siebie język malarstwa. Jej portrety składają się na galerię współczesnych typów, bohaterów codzienności artystki, a więc należących do społecznych i kulturalnych elit.
Czytaj dalej „Art Nouveau w paryskiej Pinakotece”
Wystawy na lato 2013
Lato – czas urlopów i podróży, wspaniała okazja do odwiedzenia wystaw, które w tym roku przygotowały europejskie muzea i galerie. Oto kilka ciekawych propozycji.
Mark Rothko.
Obrazy z National Gallery of Art w Waszyngtonie
Muzeum Narodowe w Warszawie
Wyjątkowym wydarzeniem w Polsce jest wystawa amerykańskiego artysty Marka Rothko w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jest to pierwsza w Polsce monograficzna prezentacja znakomitego współtwórcy szkoły nowojorskiej, znanego przede wszystkim z wielkoformatowych abstrakcji określanych jako „malarstwo pól koloru”. Prace z kolekcji Nationall Gallery w Waszyngtonie obejmują wszystkie okresy twórczości malarza – od wczesnych obrazów realistycznych, utrzymanych w ciemnej gamie kolorów, poprzez surrealizujące obrazy z późnych lat 30. i początku 40. oraz abstrakcyjne „wieloformy” (multiforms), po wielkoformatowe prace z okresu największej świetności malarza w latach 50. i 60., należące do nurtu określanego jako malarstwo barwnych płaszczyzn (color field painting).
od 7 czerwca do 1 września 2013
www.mnw.art.pl
Van Gogh przy pracy
Van Gogh Museum Amsterdam
Muzeum van Gogha w Amsterdamie prezentuje wystawę, która przedstawia tajniki pracy malarza. Zaprezentowano 200 dzieł, w tym obrazy, prace na papierze, listy i osobiste przedmioty malarza, jak jego oryginalne szkicowniki, farby, paletę.
od 1 maja 2013 do 12 stycznia 2014
www.vangoghmuseum.nl