Włodzimierz Karczmarzyk jest architektem i artystą malarzem. Urodzony w Warszawie i z nią związany nieomal nieustannie. Studiował na trzech uczelniach. Lubelskim KUL, Politechnice i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie przez kilka lat był pedagogiem na Wydziale Malarstwa. Na Wydziale Architektury PW uczy od wielu lat, jako wykładowca w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby. Czytaj dalej „„Miasta i pejzaże” – wystawa prac Włodzimierza Karczmarzyka”
Kategoria: Wystawy w Polsce
Tutaj znajdą Państwo informacje o najważniejszych wystawach i wydarzeniach artystycznych w Polsce.
„Obrazy, które mnie hipnotyzują” – rozmowa z Anną Wypych
Przedstawiam Państwu młodą malarkę, absolwentkę Akademii Sztuk Pięknych w pracowni profesora Świeszewskiego. Artystka zdobyła już kilkanaście nagród w konkursach malarskich. Obecnie prezentujemy jej wystawę w Warszawie. W krótkiej rozmowie Anna Wypych opowiada czym dla niej jest malarstwo, jak wygląda zwykły dzień i skąd czerpie inspiracje do obrazów.
Sztuka
Rozmowy z artystami
Czy zawsze chciałaś zostać malarką?
Od zawsze uwielbiałam malować i rysować. Byłam jednym z tych dzieci, które rysują bezustannie i po wszystkim. Zdecydowałam, że zostanę malarką w drugiej klasie gimnazjum szkoły plastycznej. Wcześniej chciałam zostać architektem, ale w wieku 14 lat odkryłam, że poza malowaniem zadań szkolnych i martwych natur obrazami można wyrażać uczucia i myśli, których nie da się inaczej pokazać. Od tamtej pory wiedziałam, że to jest to. Czytaj dalej „„Obrazy, które mnie hipnotyzują” – rozmowa z Anną Wypych”
Edward Dwurnik. Obłęd!
W Muzeum Narodowym w Krakowie trwa wielka retrospektywna wystawa twórczości Edwarda Dwurnika. Artysta w tym roku będzie obchodził 70. urodziny.
„Dwurnik klasykiem? Mającym wystawę w Narodowym? Obłęd!”* – tak przewrotnie piszą o wystawie organizatorzy. Ale nie ma przecież w tym nic dziwnego, ponieważ twórczość Edwarda Dwurnika to klasyka współczesnego malarstwa, które zostało docenione wielokrotnie. Artysta stworzył ponad 20000 prac i wciąż maluje charakterystyczne dla siebie obrazy, w których z humorem przedstawia głównie polską rzeczywistość. Czytaj dalej „Edward Dwurnik. Obłęd!”
„Od Cranacha do Picassa” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu
Prace najważniejszych malarzy hiszpańskich i artystów współpracujących z dworem hiszpańskim można będzie zobaczyć od 13 marca na wystawie „Od Cranacha do Picassa” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Wśród prezentowanych obrazów znajdą się prace m.in. Cranacha Starszego, El Greco, Zurbarána, Van Dycka, Rubensa, Tintoretta, Picassa i Miró. Czytaj dalej „„Od Cranacha do Picassa” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu”
Galeria Sztuki XX i XXI Wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie
Muzeum Narodowe w Warszawie nareszcie doczekało się Galerii Sztuki XX i XXI wieku. Muzeum prezentuje panoramę polskiej sztuki ostatnich 100 lat.
Galeria Sztuki XX i XXI Wieku w Muzeum Narodowym, której kuratorem jest Piotr Rypson pokazuje historię sztuki polskiej od powstania Odrodzonego Państwa do III Rzeczpospolitej. Ekspozycja rozpoczyna się od dzieł powstałych w Dwudziestoleciu Międzywojennym. W tej części zobaczymy prace Xawerego Dunikowskiego, Formistów, ekspresjonistów z grupy Bunt, przedstawicieli awangardy m.in. Władysława Strzemińskiego, Katarzyny Kobro, Henryka Berlewi, Mieczysława Szczuki. Czytaj dalej „Galeria Sztuki XX i XXI Wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie”
ANDRZEJ BOROWSKI „Podróże”
Andrzej Borowski jest artystą malarzem. Co jednak w rzeczywistości to oznacza? Jest to pasja i potrzeba tworzenia. Wrażliwość. Dostrzeganie piękna. Fascynacja światłem. Zachwyt detalem. Potrzeba opowiedzenia po swojemu, własnym malarskim językiem o tym, co wzrusza, zachwyca, porusza.
Andrzej Borowski szczególną inspirację znajduje w miejscach, które są malarską ziemią obiecaną. Toskania, Prowansja, południowe pejzaże. Ich mocne światło, nasycone barwy, kontrastowość. Poetyckość zaułków. Historia, którą zawierają stare, zniszczone mury. Tajemnica, którą mieszczą zarośnięte winoroślami bramy. Chłód, który przynosi cień gęstej zieleni w środku gorącego lata. Czytaj dalej „ANDRZEJ BOROWSKI „Podróże””
Postscriptum – o jednym obrazie
Postscriptum
Tekst Justyny Rybackiej
O jednym obrazie
Jakiś czas temu miał miejsce finał Konkursu Fundacji im. Franciszki Eibisch. Pilnie śledziłam materiały prasowe i radiowe, które przypominały o tegorocznej edycji konkursu, o liczbie zgłoszonych artystów z całej Polski, a także o idei i koncepcji przyświecającej całemu przedsięwzięciu. Słowa profesora Eibischa – „mnie interesuje tylko malarstwo” – były wielokrotnie powtarzane.
Znalazły one także odzwierciedlenie w tegorocznej edycji konkursu, do którego zostali zaproszeni młodzi artyści – studenci ostatnich lat akademii i do dziesięciu lat po dyplomie.
Główną ideą Fundacji im. Franciszki Eibisch jest promowanie artystów malarzy, którzy swoją wrażliwością, a także znajomością warsztatu malarskiego nie tylko partycypują w tradycji polskiej szkoły malarstwa, ale także współtworzą jej nową jakość.
Kilka ujmujących historii zostało już wypowiedzianych i napisanych; moja rola ograniczy się zatem do skreślenia krótkiej refleksji o .. miłości od pierwszego spojrzenia, czy też może o swoistej chemii, która zawładnęła mną po bliższym przyjrzeniu się pracom, a właściwie, jednej z prac tegorocznej zwyciężczyni konkursu ( ex-aequo) – Ewie Prończuk Kuziak*.
Sam obraz nie jest kompozycją złożoną, nie ma zbyt dużej liczby zmiennych, które mogłyby zniekształcić lub też zafałszować odbiór właściwego przekazu.
„Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm” – wystawa w ms2 w Łodzi
W Muzeum Sztuki w Łodzi oglądać można wystawę „Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm”, na której zaprezentowano ponad 400 dzieł, między innymi Pabla Picassa, Andy’ego Warhola, Wassilego Kandinskiego, Paula Klee, Pieta Mondriana, Mariny Abramovic czy Meret Oppenheim.
Czytaj dalej „„Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm” – wystawa w ms2 w Łodzi”
Piotr Uklański w Zachęcie
W Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki trwa przeglądowa wystawa twórczości Piotra Uklańskiego – jednego z najbardziej znanych i kontrowersyjnych współczesnych polskich artystów.
Zawsze Młoda! Polska sztuka około 1900
Wystawę pod takim symbolicznym tytułem można oglądać w Kamienicy Szołayskich, oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie. Prezentowane prace, powstałe na przełomie XIX i XX wieku, nie tylko są wciąż aktualne i atrakcyjne dla współczesnego odbiorcy, ale także stanowią punkt wyjścia dla sztuki następnych pokoleń. Wystawa jest doskonałą okazją do prześledzenia tej niezwykle bogatej twórczości, która w dużej mierze wpłynęła na kulturę i sztukę XX i XXI wieku. Czytaj dalej „Zawsze Młoda! Polska sztuka około 1900”