W Parlamencie Europejskim w Brukseli odbyła się prezentacja twórczości Edwarda Dwurnika zorganizowana pod auspicjami Pani Europoseł Lidii Geringer de Oedenberg oraz Pani Europoseł Joanny Skrzydlewskiej. Chociaż głównym tematem wystawy były obchody Prezydencji w Radzie UE w latach 2008 – 2013, to malarstwo Edwarda Dwurnika stało się najciekawszym komentarzem do tego tematu. Zaprezentowano obrazy, przedstawiające stolice państw przewodzących w Radzie UE, namalowanych przez Edwarda Dwurnika specjalnie na okoliczności poszczególnych prezydencji. Czytaj dalej „Edward Dwurnik w Parlamencie Europejskim”
Leon Tarasewicz – Laureat Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida
We wtorek 24 września 2013 roku na Zamku Królewskim w Warszawie odbyła się uroczysta gala wręczenia Nagród Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida. Nagroda ustanowiona w 2001 r. jest przyznawana artystom tworzącym lub mieszkającym na Mazowszu. W kategorii „sztuki plastyczne” zwyciężył malarz Leon Tarasewicz. Nagrodę otrzymał za wystawę w galerii „Spokojna” oraz galerii otwartej Domu Polonii na warszawskim Krakowskim Przedmieściu. Czytaj dalej „Leon Tarasewicz – Laureat Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida”
Matisse i fowiści w Albertinie
Jesienią w Albertinie w Wiedniu zobaczyć można wystawę poświęconą twórczości fowistów. Fowizm był jednym z rewolucyjnych kierunków początku XX wieku. Prace fowistyczne po raz pierwszy przedstawiono szerszej publiczności w 1905 roku na Salonie Jesiennym w Paryżu. Malarstwo, charakteryzujące się ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla oraz intensywnymi, kontrastującymi ze sobą barwami, wywoływało wówczas silne emocje wśród odbiorców. Artyści stosowali uproszczone płaszczyznowe formy, często wyolbrzymiali charakterystyczne cechy przedstawianych postaci, przedmiotów. Czytaj dalej „Matisse i fowiści w Albertinie”
„Zachód słońca koło Montmajour”
Po ponad stu latach udowodniono autentyczność obrazu Vincenta van Gogha. Zidentyfikowany obraz to „Zachód słońca koło Montmajour” z 1888 roku. Od 24 września będzie wystawiony na ekspozycji w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie.
Historia obrazu jest zadziwiająca. Płótno leżało na strychu norweskiego przedsiębiorcy O nazwisku Mustad od 1908 roku. Trafiło tam po tym, gdy Norweg pokazał dzieło francuskiemu ambasadorowi w Szwecji, a ten stanowczo wykluczył, że „Zachód słońca…” został namalowany pędzlem mistrza postimpresjonizmu. W ten sposób obraz zniknął, a odkryli go dopiero spadkobiercy Mustada. Nie od razu jednak udało im się ustalić, że mają w posiadaniu prawdziwy skarb.
Czytaj dalej „„Zachód słońca koło Montmajour””
Rozmowa z Mistrzami – malarstwo Iszchana Nazariana
Obrazy Iszchana Nazariana nawiązują do twórczości mistrzów malarstwa. Motywy odnoszące się do przeszłości służą malarzowi do opowiadania własnej narracji. Jego prace, pełne światła i żywotności, są pochwałą dla wielkiej tradycji malarstwa. Nawiązują do Cezanne’a, Matisse’a i Chagalla.W swobodnym, spontanicznym malarstwie Iszchana Nazariana jest wolność, odwieczny atrybut wybitnych malarzy. Artysta pozostaje niezależny od awangardowej mody, nie poddaje się ograniczeniom warsztatu, koloru, tematu. Czytaj dalej „Rozmowa z Mistrzami – malarstwo Iszchana Nazariana”
Magritte w MOMA
W tej mierze, w jakiej jest to możliwe, chcę malować jedynie obrazy, które ewokują tajemnicę z takim czarem i precyzją, jakie właściwe są życiu myśli. Wydaje się oczywiste, iż precyzyjna i urzekająca ewokacja tajemnicy polega na przedstawianiu rzeczy potocznych, ale zestawionych lub przekształconych w taki sposób, że tracą związek z naszymi myślami zarówno naiwnymi, jak i uczonymi.
René Magritte [1]
Belgijski malarz surrealista – René Magritte, żyjący w latach 1898-1967, chociaż był zdecydowanie mniej popularny od najbardziej znanego nadrealisty – Katalończyka Salvadora Dalego, jest twórcą jednych z najbardziej niezwykłych obrazów XX wieku. Malarz zestawiał ze sobą przedmioty niepasujące do siebie, wręcz kontrastowe. Nie odwzorowywał rzeczywistości, przekształcał ją lub tworzył na nowo. Wymagał od odbiorcy świeżego i naiwnego spojrzenia na otaczający go świat. Od 28 września w Museum of Modern Art w Nowym Yorku można oglądać wystawę zatytułowaną „Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938”.
BRITISH BRITISH POLISH POLISH: Sztuka krańców Europy, długie lata 90. i dziś
>
Damien Hirst, Chris Ofili, Tracey Emin obok Zbigniewa Libery, Katarzyny Kozyry i Artura Żmijewskiego. Ponad sześćdziesięciu polskich i brytyjskich artystów na wielkiej wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Będzie to bez wątpienia jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2013.
Czytaj dalej „BRITISH BRITISH POLISH POLISH: Sztuka krańców Europy, długie lata 90. i dziś”
Wystawa Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich.
Muzeum Narodowe w Warszawie od 20 września 2013 roku będzie prezentować wystawę dzieł Giovanni Francesco Barbieri zwanego Guercino (1591–1666) – jednego z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Wśród eksponowanych płócien znajdą się najsłynniejsze kompozycje pochodzące z kolekcji włoskich – Pinakoteki oraz kościołów i pałaców Cento – niewielkiej miejscowości we włoskim regionie Emilia, usytuowanej między Bolonią a Ferrarą, gdzie artysta spędził większość życia. Publiczność będzie miała wyjątkową okazję zobaczyć jedno z najbardziej zagadkowych dzieł w historii nowożytnego malarstwa – rzadko prezentowany poza Rzymem obraz 'Et in Arcadia ego’ z kolekcji Barberinich.
Czytaj dalej „Wystawa Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich.”
Alina Szapocznikow w Bonniers Konsthall w Sztokholmie
W prestiżowym centrum sztuki współczesnej w Sztokholmie, Bonniers Konsthall, prezentowany jest cykl wystaw „Art of Memory”, który podejmuje temat historii i pamięci. Indywidualne wystawy trzech artystów: Gerarda Byrne’a, Cecilii Edefalk i Aliny Szapocznikow w bardzo odmienny sposób odnoszą się do tego, jak prywatna i wspólna pamięć kształtują nasze życie i tożsamość. Czytaj dalej „Alina Szapocznikow w Bonniers Konsthall w Sztokholmie”
Egon Schiele w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie
„Nie ma sztuki nowoczesnej, jest tylko sztuka – a ta jest wieczna.”
Egon Schiele
Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie w drodze kontynuacji wystawy prezentującej prace Gustawa Klimta i artystów wczesnej secesji wiedeńskiej, proponuje wgląd w prace najwybitniejszych malarzy tamtego pokolenia. Najnowsza ekspozycja prezentuje prace Egona Schiele – autora ekspresyjnych aktów, autoportretów i portretów (m.in. Para miłosna), ale i wielu pejzaży. Wystawa prezentuje ponad 70 dzieł pochodzących z najbogatszej kolekcji prac Schielego – Leopold Muzeum w Wiedniu, a także rysunki i obrazy pochodzące z innych prestiżowych kolekcji. Ekspozycja Schielego uzupełniona jest także pracami współczesnych mu Austriackich artystów, takich jak Carla Molla czy grafika i poety – Oskara Kokoschka.
Czytaj dalej „Egon Schiele w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie”