Wystawy na lato 2013

Lato – czas urlopów i podróży, wspaniała okazja do odwiedzenia wystaw, które w tym roku przygotowały europejskie muzea i galerie. Oto kilka ciekawych propozycji.

Mark Rothko.
Obrazy z National Gallery of Art w Waszyngtonie
Muzeum Narodowe w Warszawie

Wyjątkowym wydarzeniem w Polsce jest wystawa amerykańskiego artysty Marka Rothko w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jest to pierwsza w Polsce monograficzna prezentacja znakomitego współtwórcy szkoły nowojorskiej, znanego przede wszystkim z wielkoformatowych abstrakcji określanych jako „malarstwo pól koloru”. Prace z kolekcji Nationall Gallery w Waszyngtonie obejmują wszystkie okresy twórczości malarza – od wczesnych obrazów realistycznych, utrzymanych w ciemnej gamie kolorów, poprzez surrealizujące obrazy z późnych lat 30. i początku 40. oraz abstrakcyjne „wieloformy” (multiforms), po wielkoformatowe prace z okresu największej świetności malarza w latach 50. i 60., należące do nurtu określanego jako malarstwo barwnych płaszczyzn (color field painting).

od 7 czerwca do 1 września 2013
www.mnw.art.pl

Van Gogh przy pracy
Van Gogh Museum Amsterdam

Muzeum van Gogha w Amsterdamie prezentuje wystawę, która przedstawia tajniki pracy malarza. Zaprezentowano 200 dzieł, w tym obrazy, prace na papierze, listy i osobiste przedmioty malarza, jak jego oryginalne szkicowniki, farby, paletę.

od 1 maja 2013 do 12 stycznia 2014
www.vangoghmuseum.nl

Czytaj dalej „Wystawy na lato 2013”

Helmut Newton i jego kobiety

„Jestem powierzchowny, moje prace nie są głębokie. Dobry smak jest przeciw modzie, przeciw fotografii, przeciw kobiecie i przeciw erotyce. Wulgarność jest życiem, jest zabawą, jest pragnieniem doznań skrajnych”.
Helmut Newton


Do 14 lipca w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie można oglądać wystawę prac zrobionych między 1983 a 2003 rokiem przez Helmuta Newtona, dla najlepszych modowych marek takich jak Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, czy wyroczni mody Vogue’a. Wystawa prezentuje wgląd w jego najważniejsze i najlepsze modowe fotografie, portrety i zdjęcia kobiet od 1972 do 1983 roku. Helmut Newton to wielka figura fotografii reklamowej mody i jeden z najlepszych fotografów XX wieku. Był artystą przełomowym i gwiazdą światowej fotografii. Jako pierwszy przełamał sztampowość fotografii mody. Czytaj dalej „Helmut Newton i jego kobiety”

Wystawa: „Dalí. All of the poetic suggestions and all of the plastic possibilities”

Dla miłośników sztuki surrealistycznej Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía wraz z paryskim Centrum Pompidou przygotowało fantastyczną niespodziankę. Do 8 września w przestrzeniach ekspozycyjnych hiszpańskiego centrum będzie można ogląda gromadzącą blisko 200 obiektów wystawę Salvadora Dali.

Dali to malarz uwielbiany przez tłumy zwiedzających i traktowany z dystansem przez wielu historyków sztuki. Samozwańczy geniusz, czy bezwartościowy hochsztapler? Jego wystawy organizowane są często i wszędzie –jest to stosunkowo łatwe i przynosi dochód. Duża ilość prac, bogata twórczość graficzna, liczne odlewy rzeźb dają taką możliwość. Wystawa organizowana jest przez dwie światowej sławy instytucje: francuskie Centrum Pompidou oraz hiszpańskie Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía we współpracy z Fundació Dalí in Figuere i słynnym amerykańskim Dali Museum in St.Petersburg na Florydzie.
Czytaj dalej „Wystawa: „Dalí. All of the poetic suggestions and all of the plastic possibilities””

Paulina Maksjan

Paulina Maksjan jest zwyciężczynią VI edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii w 2007 roku. Swoje umiejętności i talent doskonaliła w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowniach: malarstwa u prof. Macieja Świeszewskiego, rysunku u prof. Marii Targońskiej, oraz na specjalizacjach: scenografii u prof. A. Markowicza i ilustracji u prof. Jadwigi Okrassy. Artystka projektuje kostiumy i rekwizyty dla teatru i opery, angażuje się w animację. W 2009 roku pracowała u boku scenografki Zofii de Ines przy realizacji kostiumów w Teatrze Jana Kochanowskiego w Opolu. Wszechstronna artystka prezentuje swój artystyczny dorobek zarówno w kraju, jak i za granicą, na wystawach zbiorowych i indywidualnych. Czytaj dalej „Paulina Maksjan”

Wystawa Chagalla w Tate Liverpool


Marc Chagall to jeden z największych artystów XX wieku. Ponad sześćdziesiąt obrazów i szeroki wybór prac na papierze jest aktualnie prezentowany na wystawie „Chagall: Nowoczesny mistrz” w Tate Liverpool. Wystawa prezentuje świeże podejście do prac artysty, który stworzył jedne z najbardziej poetyckich dzieł XX wieku. Ta wystawa jest pierwszą dużą prezentacją rosyjskiego malarza w Wielkiej Brytanii od ponad piętnastu lat. Ekspozycja bada rozwój malarstwa Chagalla, począwszy od „naiwnych” narracji folklorystycznych w jego wczesnych pracach, dochodząc do jego niepowtarzalnego stylu łączącego fowizm, kubizm i ekspresjonizm. Czytaj dalej „Wystawa Chagalla w Tate Liverpool”

Vermeer and Music – The Art of Love and Leisure

Po raz pierwszy w National Gallery prezentowane są dwa obrazy J. Vermeera „A Young Woman standing at a Virginal” i „A Young Woman seated at a Virginal”, które wraz z dziełem „Guitar Player” zostały wypożyczone z Iveagh Bequest, Kenwood House. Obrazy J.Vermeera są pełne instrumentów muzycznych i ludzi tworzących muzykę. W prawie jednej trzeciej obrazów, muzyka jest obecna w różnorodny sposób. Wystawa oddaje muzyczne zamiłowanie Holandii XVII wieku, której sztuka J. Vermeera wtajemnicza nas w świat rzadkich instrumentów muzycznych tamtej epoki, takich jak: klawesyny, gitary i lutnie. Czytaj dalej „Vermeer and Music – The Art of Love and Leisure”

Modigliani i École de Paris

Wystawa zorganizowana w Foundation Pierre Gianadda we współpracy z Centrum Pompidou prezentuje kultowe portrety i akty Amadeo Modiglianiego oraz dzieła czołowych twórców École de Paris.

Fundacja imienia Pierre’a Gianadda w Martigny w Szwajcarii została założona przez Laonarda Gianadda, inżyniera, dziennikarza, reportera, który podczas budowy domu odkrył wiosną 1976 roku pozostałości starożytnej celtyckiej świątyni. By oddać cześć swojemu tragicznie zmarłemu, młodszemu bratu, postanowił stworzyć centrum kulturalne wokół świątyni i nadać mu imię brata. Fundacja powstała 19 listopada 1978 roku. Czytaj dalej „Modigliani i École de Paris”

Malarstwo Karola Drzewieckiego

Karol Drzewiecki to projektant i malarz. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu o kierunku Grafika – Komunikacja Wizualna. Dyplom uzyskał w pracowni Komunikatu Wizualnego. Trzy lata w pracowni serigrafii zaowocowały zestawem prac zrealizowanych w tej technice. Drzewiecki jest pasjonatem twórczej pracy: obecnie poza malarstwem zajmuje się grafiką użytkową, a także projektuje biżuterię. W Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej przy ulicy Pułaskiej w Warszawie można aktualnie oglądać wystawę jego malarstwa.

Czytaj dalej „Malarstwo Karola Drzewieckiego”

Magdalena Abakanowicz

W Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku rozpoczęła się właśnie retrospektywna wystawa Magdaleny Abakanowicz. Większość prezentowanych prac należy do kanonu dzieł artystki.

Sztuka rzeźbiarki stała się znana na święcie dzięki jej słynnym dziełom – Abakanom, które zrewolucjonizowały spojrzenie na tkaninę artystyczną. Abakanowicz nadała swoim strukturom z tkaniny formy przestrzenne na przekór tradycyjnemu postrzeganiu tkaniny w kontekście płaszczyzny. W 1962 roku na Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Lozannie prace te zwróciły uwagę krytyki, a już trzy lata później, na Biennale w Sao Paulo, Abakanowicz nagrodzono za nie złotym medalem. W tym czasie rozpoczęła się jej międzynarodowa kariera. Czytaj dalej „Magdalena Abakanowicz”

Naprzeciw wieczności – malarstwo Marka Rothko

Gigant sztuki XX wieku. Jeden z jej naczelnych rewolucjonistów. Za sprawą takich jak on, centrum sztuki skutecznie emigrowało z Europy na kontynent amerykański. Choć urodził się na Łotwie, zmarł (a właściwie zginął śmiercią samobójczą) jako najbardziej amerykański z malarzy. Przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Dzisiaj w Warszawie otwarta zostanie wystawa Marka Rothko.

Jeśli nie interesujecie się sztuką, to i tak musieliście kiedyś słyszeć to nazwisko. Choćby przy okazji rekordu cenowego pobitego na aukcji Christie`s w Nowym Jorku w maju 2012 roku. Obraz „Pomarańczowe, czerwone,żółte” został sprzedany za ponad 86 milionów dolarów. Potem mieliście jeszcze raz usłyszeć o Rothko, gdy samorodny rzecznik „yellowizmu” w akcie wandalizmu podpisał obraz wiszący na ścianie Tate Modern w mglistym pragnieniu promocji swojej twórczości. Czytaj dalej „Naprzeciw wieczności – malarstwo Marka Rothko”