Mari Carmen Hernandez – malarstwo

Mari Carmen Hernandez, znana także pod swoim imieniem artystycznym META – malarka i rzeźbiarka tworząca w Meksyku i we Francji. Operuje kolorami z niezwykłą intuicją i witalnością, zarówno w kompozycjach złożonych jak i monochromatycznych. Najwcześniejsze prace Hernandez to „rzeźby tekstylne”, zrobione z przeplatanych wstążek, które były wystawiane na początku lat 80. W 1985 r. Mari Carmen przeniosła się do Francji i zaczęła tworzyć kompozycje abstrakcyjne. Czytaj dalej „Mari Carmen Hernandez – malarstwo”

O sztuce bez granic | Katarzyna Napiórkowska | Rozmowa

Z Katarzyną Napiórkowską rozmawia Anna Włodarczyk.

Rok temu miała miejsce uroczysta inauguracja prowadzonej przez panią Galerii Sztuki w Brukseli. Jak podsumuje pani ten rok?

Obecność w Brukseli jest wyjątkowym doświadczeniem. Rozpoczynając prowadzenie Galerii tutaj, znałam wielu belgijskich kolekcjonerów i artystów. Belgowie zachwycają się wieloma polskimi dziełami. Miło jest spotykać tu też obcokrajowców, którzy znają naszą Galerię z Warszawy i Poznania. Odkryciem jest spotkanie z polską publicznością w Brukseli. Polacy w Belgii są bardzo zainteresowani sztuką, mają dużą wiedzę i pasję dla malarstwa polskiego.

Co uznałaby pani za największy sukces tego roku?

Na rynku sztuki bardzo ważny jest kontekst. Dlatego duże znaczenie ma to, w jakich kolekcjach znajdują się prace wybranych artystów. Ważnym wydarzeniem było to, że kilka obrazów z naszej Galerii zostało zakupionych do belgijskiej kolekcji, w której znajduje się m.in. obraz atrybuowany szkole Bruegla. Fakt, że obok arcydzieł sztuki dawnej artystów światowego formatu znalazły się m.in. obrazy Marka Okrassy i profesora Leszka Rózgi, ma duże znaczenie! A sztuka nie zna granic!

Pani Galeria w Polsce jest bardzo znana. Czy Galeria w Brukseli po roku działalności staje się powoli adresem, do którego goście wracają?

Już kilka razy zaskoczyło mnie to, jak wiele osób rozpoznaje naszą Galerię. Osoby interesujące się sztuką znają ją z Warszawy. Rozpoznają prezentowanych przez nas artystów, zanim jeszcze zobaczą logo Galerii. I wszyscy bez wyjątku gratulują nam pięknej lokalizacji przy Mont des Arts. To wyjątkowy adres. Z woli belgijskiego króla Leopolda to tu, na „wzgórzu sztuki” miały znajdować się najważniejsze muzea i kolekcje. Dlatego w naszym sąsiedztwie jest Muzeum Magritte’a, Bozar i Królewskie Muzea Sztuk Pięknych. Cieszę się, że możemy prezentować sztukę polską w tak prestiżowym miejscu, w samym sercu miasta. Przed inauguracją piękny list z gratulacjami otrzymaliśmy od belgijskiej królowej. Przypomniało mi to o wydarzeniu sprzed kilku lat, gdy król Belgów Albert II uroczyście celebrował otwarcie nowej polsko-belgijskiej inwestycji w Warszawie. Tam mieściła się nasza Galeria. Czytaj dalej „O sztuce bez granic | Katarzyna Napiórkowska | Rozmowa”

Giuseppe del Debbio- Florentczyk w Poznaniu

Pod cienką warstwą ziemi środkowych Włoch jest bliżej niż gdziekolwiek do historii i do tajemnicy. To dawne miasta Etrusków – tajemniczego ludu, których przez trzy wieki próbowali pokonać starożytni Rzymianie. Etruskowie przywodzili wzory z Grecji, pochodzili może gdzieś z dzisiejszej Turcji. To nie ma dużego znaczenia. Najważniejsze jest, że Etruskowie stworzyli kulturę, której ślady do dziś stanowią podwaliny włoskiej cywilizacji. Kulturę z której obficie czerpali artyści XX wieku. Kulturę z której wyrósł i Modigliani i Giacometti- najwięksi twórcy ostatniego stulecia. Inspirują także wybitnego artystę współczesnego, związanego z florencką Accademia di Belle Arti Giuseppe del Debbio. Czytaj dalej „Giuseppe del Debbio- Florentczyk w Poznaniu”

Biennale Sztuki w Wenecji

Biennale w Wenecji – najstarsze w świecie sztuki wciąż pozostaje tym najważniejszym, mimo powtarzanych do znudzenia narzekań na przestarzałą narodową formułę, a także wykluczenia wpisane w jego organizacyjną strukturę. I chociaż opinie, że tylko Biennale utrzymuje Wenecję przy życiu są mocno przesadzone, to niewątpliwie prawdą jest, że otwarcie tego artystycznego przedsięwzięcia przyciąga uwagę wszystkich, którzy liczą się w artystycznym świecie. Międzynarodowe Biennale Sztuki w Wenecji pokazuje to, czym żyje współczesny świat. Pokaz ten dotyczy nie tylko obszaru przynależnego Biennale, ale rozprzestrzenia się w mieście na wszystkie miejsca, gdzie da się zaprezentować sztukę. Czytaj dalej „Biennale Sztuki w Wenecji”

Olimpia Maneta i sztuka współczesna

Kilka dni temu w Brukseli w wykładzie mówiłam o związkach sztuki i skandalu. To niesamowite, jak niektóre tematy pozostają ponadczasowe, ale zupełnie zmieniają swój kontekst. Czy bylibyście dziś w stanie zbulwersować się na widok „Olimpii” Maneta? 150 lat temu artysta musiał wyjechać z Paryża, przerażony niespodziewanym atakiem na jego obraz. „Olimpię” zawieszano coraz wyżej na ścianach Palais de l`Industrie, żeby była z dala od fizycznej agresji odbiorców a malarz walczył z depresją. Czytaj dalej „Olimpia Maneta i sztuka współczesna”

Anish Kapoor w Berlinie

Anish Kapoor jest jednym z najważniejszych współczesnych światowych artystów. Kapoor opracował wieloaspektową twórczość przy użyciu różnych materiałów, takich jak: kamień, stal, szkło, wosk, skóry i tworzywo high-tech. W jego obiektach, rzeźbach i instalacjach granice między malarstwem i rzeźbą stają się niewyraźne. Idealnie wykonane fantazyjne formy łączą w sobie artystyczną fantazję i doskonałość inżynierskiego projektu. Czytaj dalej „Anish Kapoor w Berlinie”

PRIMUS INTER PARES- JAN III SOBIESKI W WILANOWIE

W Muzeum Pałac w Wilanowie można oglądać wystawę „Primus inter pares”. Wystawa kompleksowo przedstawia postać jednego z naszych najwybitniejszych władców, Jana III Sobieskiego.

Organizatorzy wystawy postawili sobie za zadanie jak najlepiej opowiedzieć o osobie króla. Pochylają się nad jego ludzką stroną, często gniewną, później częściej zrezygnowaną. W opisywaniu życia dużo uwagi poświęcone jest jego relacjom z bliskimi, a w szczególności z żoną, Marią Kazimierą. Jan III Sobieski to także wielki wódz i strateg, którego postać obrosła wielką legendą. Wystawa znalazła się w Pałacu w Wilanowie, ulubionym miejscu wypoczynku króla, gdzie prowadził życie „pierwszego pośród równych” jak wskazuje nazwa ekspozycji. Czytaj dalej „PRIMUS INTER PARES- JAN III SOBIESKI W WILANOWIE”

NOC MUZEÓW 2013 w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej 18 maja

WARSZAWA

Noc młodych artystów w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej przy Rynku Starego Miasta 19/21/21a podczas Europejskiej Nocy Muzeów zaprezentuje prace młodych artystów, między innymi zdobywczyni Grand Prix konkursu Fundacji im. Franciszki Eibisch – Ewy Prończuk Kuziak, a także Anny Wypych, Barbary Hubert, Joanny Woydy, Marka Okrassy, Łukasza Fruczka, Piotra Butkiewicza, Martty Węg, Bogny Palmowskiej. W ten sposób Galeria zaprezentuje obiecujących, uzdolnionych artystów młodego pokolenia.

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Rynek Starego Miasta 19/21/21a, Warszawa

Godziny rozpoczęcia: 18:00
Godziny zakończenia: 24:00

www.napiorkowska.pl
galeria@napiorkowska.pl

Warszawa Dwurnika: prace z kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej przy Świętokrzyskiej 32 podczas Europejskiej Nocy Muzeów zaprezentuje twórczość Edwarda Dwurnika, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów współczesnych. Na wystawie zaprezentowane zostaną przede wszystkim obrazy z cyklu Warszawa. Pokazane będą kolekcjonerskie rysunku z lat 1968-69 jak i obrazy najnowsze, w tym słynny Stadion. Czytaj dalej „NOC MUZEÓW 2013 w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej 18 maja”

Andrzej Pągowski. Ilustrując filmy

W Muzeum Kinematografii w Łodzi trwa wystawa plakatów filmowych autorstwa Andrzeja Pągowskiego – jednego z najbardziej znanych polskich grafików i plakacistów.

Pągowski jest autorem ponad tysiąca plakatów (wśród nich blisko 500 filmowych), projektuje również okładki płyt, murale, billboardy, ilustruje książki, zajmuje się także malarstwem. Jego plakaty charakteryzuje żywiołowy rysunek, który nadaje jego pracom indywidualny przekaz. W jego twórczości widać spuściznę polskiej szkoły plakatu, ale jednocześnie twórca dostosowuje ten trend do nowoczesnego języka reklamy. Autor w swoich projektach pielęgnuje indywidualny styl i szanuje przeciętnego odbiorcę, który szuka ambitnego przekazu także w reklamie. Czytaj dalej „Andrzej Pągowski. Ilustrując filmy”

Prace artystów notowanych w Kompasie Sztuki dziennika Rzeczpospolita w kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Dziennik Rzeczpospolita opublikował Kompas Sztuki. Jest to ranking polskich artystów współczesnych i grup artystycznych ogłaszany raz w roku. Lista nazwisk układana jest według punktacji przyznawanej przez kilkadziesiąt polskich galerii sztuki, zarówno publicznych jak i prywatnych. Inicjatorami powstania rankingu są Kama Zboralska i Piotr Cegłowski. Pierwsza tego typu lista została opublikowana w 2007 roku.

Idea Kompasu Sztuki nawiązuje do zagranicznych zestawień artystów, np. do Kunstkompassu (niemieckiego rankingu publikowanego od lat 70. XX wieku). Obok Kompasu Sztuki powstał także ranking dla debiutujących artystów – Kompas Młodej Sztuki (listy pojawiły się dotychczas trzykrotnie: w 2008, 2010 i 2012 roku).

W kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej znajdują się prace 72 malarzy notowanych w Kompasie Sztuki. Z pełną listą artystów można zapoznać się na stronie www.kompassztuki.pl

1. miejsce – Tadeusz Kantor (215 punktów)
4. miejsce – Jerzy Nowosielski (164 punkty)
5. miejsce – Roman Opałka (130 punktów)
6. miejsce – Magdalena Abakanowicz (126 punktów)
10. miejsce – Wilhelm Sasnal (79 punktów)
14. miejsce – Jan Tarasin (66 punktów)
18. miejsce – Tadeusz Dominik (48 punktów)
19. miejsce – Zdzisław Beksiński (47 punktów)
20. miejsce – Jan Lebenstein (46 punktów)
23. miejsce – Edward Dwurnik (38 punktów)
24. miejsce – Stanisław Fijałkowski (36 punktów)
27. miejsce – Franciszek Starowieyski (30 punktów)
32. miejsce – Jerzy Panek (20 punktów)
35. miejsce – Jarosław Modzelewski (17 punktów)
37. miejsce – Adam Myjak (15 punktów)
38. miejsce – Jan Dobkowski(14 punktów)
38. miejsce – Jerzy Duda Gracz(14 punktów)
Czytaj dalej „Prace artystów notowanych w Kompasie Sztuki dziennika Rzeczpospolita w kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej”