Drodzy Państwo, w dzisiejszym Qadransie Qltury będziemy mieli okazję zobaczyć reportaż o wystawie dwóch młodych wrocławskich artystów: Katarzyny Nowak i Krzysztofa Kłapkowskiego w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej na Rynku Starego Miasta 19/21 w Warszawie. Serdecznie polecamy! Czytaj dalej „Qadrans Qltury – o nowej wystawie w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej”
René Magritte w Albertinie
Wiedeńska Albertina prezentuje retrospektywną wystawę poświęconą twórczości René Magritte’a, jednego z najbardziej znanych i popularnych artystów z XX wieku. Wybór ponad 150 prac z całego świata obejmuje każdy etap twórczości artysty.
Stworzona we współpracy z Tate Liverpool, wystawa bada dotychczas mało zbadane aspekty życia Magritte’a i działalności artystycznej. Koncentruje się na stosowaniu przez artystę wzorów i powtarzających się obiektów w obrazach. Magritte był przede wszystkim malarzem idei. W swoich pracach malował rozpoznawalne przedmioty, lecz przedstawiał je zgodnie ze swoją poetycką logiką, która rzucała zupełnie inne światło na znaczenie danego obiektu, nadając mu całkiem nowy sens w kontekście obrazu. Dzięki tym zaskakującym zestawieniom motywów demaskował umowność, konwencjonalność ludzkiej percepcji. Zielone jabłko, człowiek z melonikiem, jajko, chmury, kurtyny, i morze to tylko niektóre z elementów, które Magritte wielokrotnie ukazywał w swoich pracach. Czytaj dalej „René Magritte w Albertinie”
Marek Okrassa czyli pasja malowania
Niedawno, gdy przygotowywaliśmy nagranie dotyczące współczesnej sztuki polskiej dla francuskiej telewizji, po raz pierwszy usłyszałam od zaproszonego do programu Marka Okrassy jego zawodową maksymę. To słowa, które powiedział mu jego ojciec, gdy przyszły artysta zastanawiał się nad wyborem studiów. Usłyszał, że zawód malarza -jak każdy inny- obok powołania i pasji wymaga poświęcenia i pracy.
Ale przecież zawód malarza jest trochę inny. Jest zatopiony w jakimś marzeniu, sięga świata nierealnego, daje poczucie czerpania od życia i rzeczywistości więcej. Czytaj dalej „Marek Okrassa czyli pasja malowania”
Niech świat usłyszy o polskich artystach!
Drodzy Państwo, mamy wspaniałą wiadomość! Już dzisiaj zobaczycie nas na kanałach France 24 w programie Inside Poland.
Mamy nadzieję, że nasza obecność we francuskich mediach, a zwłaszcza w programie, w którym do tej pory gościli Andrzej Wajda, Krystyna Janda i Roman Polański przyczyni się do promocji polskiej sztuki w Europie. Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej ma zaszczyt zaprezentować w programie twórczość trzech wybitnych artystów: Tadeusza Dominika, Edwarda Dwurnika i Marka Okrassy. France 24, o którym możemy powiedzieć, że jest francuskim odpowiednikiem BBC jest dostępny we francuskiej i angielskiej wersji językowej. Czytaj dalej „Niech świat usłyszy o polskich artystach!”
Akcjoniści wiedeńscy w Krakowie
W krakowskim muzeum MOCAK prezentowana jest po raz pierwszy w Polsce tak duża kolekcja prac akcjonistów wiedeńskich, których twórczość była jednym z najbardziej kontrowersyjnych zjawisk w sztuce XX wieku.
Akcjoniści wiedeńscy – Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler – działali w latach 60. i 70. XX wieku. Ich twórczość wyrastała ze sprzeciwu wobec tradycji katolickiej i mieszczańskiego stylu życia w powojennej Austrii. W swojej twórczości odwoływali się do rytualnych dionizyjskich obyczajów, orgii, misteriów, składania ofiar ze zwierząt. Czytaj dalej „Akcjoniści wiedeńscy w Krakowie”
Liryka węgla i pasteli, mistrz z Afryki Południowej William Kentridge.
William Kentridge jest artystą wszechstronnym realizującym swoje artystyczne kreacje bez pohamowania, wykorzystując ogrom środków ekspresji. Jako artysta multimedialny tworzy animacje, wideo instalacje ,teatr cieni, rzeźby, performance, komponuje muzykę. Swoje poklatkowe filmy tworzy z własnych rysunków, które kolejno szkicuje węglem i pastelami, a następnie fotografuje.
William Kentridge urodził się 28 kwietnia 1955 roku w Johanesburgu. Kształcił się w King Edward VII w Houghton, w Johannesburgu. Jest absolwentem afrykanistyki i politologii na Uniwersytecie Witwatersrand i malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Johannesburgu Art Foundation. W 1980 roku, studiował pantomimę i teatr w L’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq w Paryżu. Pochodzi z rodziny litewskich Żydów, którzy przed represjami uciekli do Afryki. Jago rodzice byli prawnikami broniącymi przed sądem przeciwników Apartheidu. Czytaj dalej „Liryka węgla i pasteli, mistrz z Afryki Południowej William Kentridge.”
Olimpiada sztuki – Londyn 2012
To będzie spektakularny rok dla wielbicieli sztuki mieszkających lub wybierających się do UK. W 2012 poza wystawą Picassa, o której niedawno pisaliśmy, szykują się trzy inne, znakomite wydarzenia. Wśród nich: wystawa prac Davida Hockneya, pokaz portretów Luciana Freuda w National Portrait Gallery, a na nim nieukończony przez zmarłego niedawno malarza obraz „Portrait of the Hound” oraz pierwsza w historii duża retrospektywna wystawa twórczości Damiena Hirsta, o której kilka słów więcej dzisiaj.
Damien Hirst to słynne enfant terrible sztuki współczesnej. Jeden z najważniejszych artystów ostatnich dwudziestu lat. Tematem jego twórczości jest osobliwie potraktowana natura, życie i śmierć, choroba i zdrowie, chaos i porządek. Do najbardziej znanych prac Hirsta należy cykl „Natural History”, w skład którego wchodzą martwe, wypreparowane zwierzęta zanurzone w formalinie i umieszczone w szklanych gablotach. Hirst w trakcie studiów pracował w kostnicy, co wpłynęło jak widać mocno na jego dalszą twórczość. W skład cyklu „Natural history” wchodzi słynna praca „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle istoty żyjącej), przedstawiająca żarłacza tygrysiego o długości ponad 4 m. To warte bagatela 7 milionów funtów dzieło znajdzie się jako jeden z centralnych punktów ekspozycji na wystawie w Tate w kwietniu. Czytaj dalej „Olimpiada sztuki – Londyn 2012”
Picasso i angielska sztuka współczesna w Tate Britain
Jeden człowiek, jeden twórca i nieskończenie wiele pomysłów. Życie i twórczość Picassa to niewyczerpane źródło inspiracji. Opowieść o tym w jaki sposób Picasso wpływał na twórczość współczesnych artystów angielskich przygotowuje na wiosnę 2012 roku Tate Britain.
Ekspozycja zostanie zbudowana wokół 70 prac mistrza, a łącznie na wystawie zobaczymy blisko 150 prac autorstwa najciekawszych artystów ubiegłego stulecia. Obrazy Picassa znajdą się tu w szacownym otoczeniu. Jak powiedział kurator wystawy Chris Stephens; Picasso pozostaje bezdyskusyjnym geniuszem sztuki XX wieku i nie ma właściwie wśród największych twórców XX wieku artysty z awangardowymi ambicjami, który pozostałby obojętny na dokonania Picassa, nie próbując się z nimi mierzyć lub czerpać z nich w ten, czy inny sposób. Na zaostrzenie apetytu widzów, Tate prezentuje zestawienie obrazu „The Source” Picassa z 1921 roku(fot.1) z pracą Henrego Moor’a „Reclining Figure” z 1936 roku(fot.2).
Poza pracami Moor’a pokazane zostaną również starannie wybrane na ekspozycję prace Grahama Sutherlanda, Francisa Bacona, a także Davida Hockneya. Przyciągnąć na wystawę gości mają jednak przede wszystkim nieczęsto pokazywane publicznie obrazy samego Picasa, wśród nich wymienia się jako absolutne hity obraz „Głowa mężczyzny z wąsami”(1912), „Mężczyzna z klarnetem”(1911-1912) i wspaniały obraz z 1925 roku „Trzy tancerki”.
Wystawy planowane w nadchodzącym roku w Anglii zapowiadają się naprawdę ciekawie, a „Picasso and Modern British Art” w Tate Britain będzie z pewnością jednym z bardziej komentowanych, wartych polecenia wydarzeń.
Katarzyna Kucharska
Picasso and Modern British Art, Tate Britain, 15 lutego -15 lipca 2012.
źródło: www.guardian.co.uk, www.tate.org.uk
fot.1. Picasso, The Source (1921)
fot.2. Henry Moore, Reclining Figure 1936
Artykuł przygotowany we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej www.napiorkowska.pl
Gilbert&George w Gdańsku
Od 10 listopada 2011 do 5 lutego 2012 będzie można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku wystawę serii prac „Jack Freak Pictures” słynnego duetu Gilbert&George.
Gilbert Prousch (1943 ) i George Passmore (1942) poznali się na studiach w Central Saint Martins College of Art and Design w Londynie. Zasłynęli w latach 70. jako artystyczny duet tworząc performansy takie jak „Śpiewająca rzeźba” czy ,„Gordon Makes Us Drunk”. Ich znakiem rozpoznawczym stał się image dwóch niepozornych mężczyzn w garniturach. Znani są głównie jako twórcy fotomontaży, których tematami są: rozkład, seks, ludzka fizyczność, krytyka społeczeństwa. Ich kontrowersyjna i obrazoburcza twórczość była wielokrotnie krytykowana przez różne środowiska, nie przeszkodziło im to jednak stać się ikonami brytyjskiej sztuki współczesnej. Czytaj dalej „Gilbert&George w Gdańsku”
Ekslibrysy Witkacego
Dwie książki z ekslibrisami Witkacego, odnalezione w bibliotece warszawskiej Szkoły Głównej Handlowej, zostaną przekazane na początku listopada Muzeum Narodowemu w Warszawie. Obok dwu odnalezionych, znanych jest dzisiaj sześć ekslibrisów autorstwa Witkacego.
Wykonane przez artystę pieczęcie odnaleziono na rewersach okładek słownika frazeologicznego z 1900 roku i podręcznika do astrofizyki z 1912 roku. Ekslibrisy odnaleziono w 2009 i 2010 roku. Ich przekazanie muzeum zaplanowano na 7 listopada. Autorstwo Witkacego potwierdziły ekspertyzy specjalisty ze stołecznego Muzeum Narodowego. Oba ekslibrisy odnalezione w Szkole Głównej Handlowej Witkacy namalował z wykorzystaniem kolorowych tuszów. Pieczęcie zostały wykonane w jednym egzemplarzu. Czytaj dalej „Ekslibrysy Witkacego”