„Obrazy o Polsce, historii i ludziach”

W Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie trwa wystawa Edwarda Dwurnika, która prezentuje prace odwołujące się do historycznych i politycznych wydarzeń.

Malarstwo Edwarda Dwurnika fascynuje od chwili debiutu w początkach lat siedemdziesiątych XX wieku. Za swojego patrona obrał wielkiego polskiego prymitywistę Nikifora. Poprzez lata, gdy tematem wiodącym były „Podróże autostopem” po Polsce, artysta poszukiwał innych tematów. Byli nimi „Sportowcy”, czyli seria krytycznego spojrzenia na PRL, „Robotnicy” to z kolei obrazy inspirowane wydarzeniami na Wybrzeżu w roku 1980. Z czasem krajobrazy zastąpione zostały refleksją o „Polsce, Historii i Ludziach”. Wystawa sopocka ukaże specyficzne spojrzenie Edwarda Dwurnika na owe wielkie tematy. Czytaj dalej „„Obrazy o Polsce, historii i ludziach””

Czy „La Bella Principessa” jest dziełem Leonarda da Vinci?

Historyk sztuki prof. Martin Kemp znalazł w Warszawie dowód na potwierdzenie swojej tezy zakładającej, że portret „La Bella Principessa” (Piękna Księżniczka) jest dziełem Leonarda da Vinci.

Obraz przez lata uważany był za fałszerstwo lub kopię malarstwa Leonardo da Vinci pochodzącą z XIX wieku. W 1998 roku rysunek sprzedano w domu aukcyjnym Christie’s za 20 tys. dolarów, a w 2007 roku za podobną sumę trafił w ręce kanadyjskiego kolekcjonera Petera Silvermana. Czytaj dalej „Czy „La Bella Principessa” jest dziełem Leonarda da Vinci?”

„Nowy porządek” – wystawa prac z kolekcji Grażyny Kulczyk

Kolejna odsłona kolekcji Grażyny Kulczyk w Galerii Art Stations w Starym Browarze w Poznaniu prezentuje niewielką część zbioru: dzieła z kręgu minimal artu oraz abstrakcji geometrycznej.”Nowy porządek” to opowieść o sztuce, która postanowiła w radykalny sposób narzucać porządek rzeczywistości, bądź odnajdywać go w niej. Czytaj dalej „„Nowy porządek” – wystawa prac z kolekcji Grażyny Kulczyk”

„Margines” Mirosława Bałki w Orleanie

Najnowszą instalację znanego na świecie polskiego artysty Mirosława Bałki „Margines” można podziwiać w Regionalnym Centrum Sztuki Współczesnej w Orleanie. Praca nawiązuje do motywu labiryntu. Instalacja „Margines” to długi, kręty i wąski korytarz, w którym panuje niepokojący półmrok.

Ściany labiryntu stworzone są z nieoszlifowanych drewnianych palet. Jego podłoga przykryta jest z kolei grubą warstwą soli. Przechodząc po niej łatwo stracić równowagę. W przytłumionym świetle można dojrzeć ślady kroków poprzedników.W korytarzu nikt się nie zatrzymuje, nie siada, jest to przestrzeń, którą się przemierza, nie wiedząc, czego należy się spodziewać. Instalacja „Margines” jest doświadczeniem fizycznym i mentalnym, które każdy odbiera na swój sposób. Najistotniejsze są w niej emocje, wspomnienia i myśli jakie wywołuje u widzów.

Instalację „Margines” będzie można podziwiać w Orleanie do 6 listopada.

źródło: www.wp.pl
fot. Mirosław Bałka, fot. Włodzimierz Wasyluk

Artykuł przygotowany we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej www.napiorkowska.pl

alt

Obraz Tycjana na Zamku Królewskim w Warszawie

Tylko do 30 października można oglądać w Warszawie obraz Tycjana „Portret mężczyzny (Tommaso Mosti)”.

Pokaz został zorganizowany przez ambasadę Włoch w 150. rocznicę zjednoczenia Republiki Włoskiej. Zdaniem Ambasadora Włoch w Warszawie, Alda Mantovaniego, pokaz stanowi kontynuację udanej współpracy pomiędzy ambasadą a Zamkiem Królewskim w Warszawie i Fundacją Książąt Czartoryskich. Zapoczątkowało ją wypożyczenie obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem”, który w 1998 roku odwiedził swoją ojczyznę. To umożliwiło zorganizowanie w Polsce pamiętnego pokazu obrazu Rafaela „Dama w welonie” z Palazzo Pitti oraz „Wenus z Urbino” Tycjana z Galerii Uffizi. Czytaj dalej „Obraz Tycjana na Zamku Królewskim w Warszawie”

Retrospektywa de Kooninga w MoMA

W nowojorskim MoMA można od 18 września zobaczyć wystawę poświęconą artystycznej karierze Willema de Kooninga, powszechnie uważanego za jednego z najważniejszych i najbardziej płodnych twórców XX wieku. To wyjątkowo dobra okazja do prześledzenia rozwoju jego dorobku rozpiętego na przestrzeni niemal siedmiu dekad, począwszy od jego wczesnych, akademickich prac, które powstały jeszcze w Holandii, zanim przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1926 roku, a kończąc na jego abstrakcjach z końca lat 80. Czytaj dalej „Retrospektywa de Kooninga w MoMA”

Biennale Fotografii w Poznaniu

Od 23. września w Poznaniu podczas 7. Biennale Fotografii można podziwiać przegląd tego, co stanowi punkt zainteresowania dzisiejszej fotografii. Tegoroczna edycja zaistnieje pod hasłem „Marginesy?”, pragnąc zachęcić uczestników i odbiorców do dyskusji na temat tego, co współcześnie stanowi centrum, a co jest tylko marginesem życia społecznego i artystycznego. Od 1998 roku poznańskie Biennale Fotografii jest jednym z najważniejszych wydarzeń skupionych wokół tej formy artystycznego wyrazu. Wywodzi się z długiej historii działalności takich organizacji jak Związek Fotografików oraz Salonu Poznańskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Czytaj dalej „Biennale Fotografii w Poznaniu”

Tomas Saraceno w Berlińskim Muzeum Narodowym

Od 15 stycznia w salach Muzeum Narodowego w Berlinie można podziwiać baśniowe instalacje pochodzącego z Argentyny artysty – Tomasa Saraceno. To ten gatunek sztuki, który przenosi widza w inną rzeczywistość, pozwalając spełnić widzom między innymi marzenie o lataniu. Prace artysty proponują chwilę wytchnienia, oderwania się od przyziemnych problemów i innego spojrzenia na otaczającą nas rzeczywistość.

Najnowsza instalacja Tomasa Saraceno – „Cloud Cities”, rozbija tradycyjne pojęcia odnoszące się do miejsca, czasu, grawitacji i innych idei, które są konstytucyjne da architektury. Jego utopijne prace zapraszają widza do partycypowania i wspólnego wpływania na określoną przestrzeń, w której oboje się znajdują. Czytaj dalej „Tomas Saraceno w Berlińskim Muzeum Narodowym”

Modernistyczne miasta Andreasa Fogarasi

Od 14 września 2011 r. w Museo Reina Sofia w Madrycie można podziwiać najnowszą ekspozycję Austriackiego artysty- Andreasa Fogarasi, zatytułowaną 'La ciudad de color / Vasarely Go Home’. Andreas Fogarasi w swoich pracach korzysta z minimalistycznych form w celu zbadania reprezentacji władzy wyrażającej się poprzez specyficzną przestrzeń miejską.

Andreas Fogarasi analizuje estetyzację i komercjalizację przestrzeni miejskiej poprzez sztukę . Interesuje go wykorzystanie architektury i współczesnego designu jako narzędzia legitymizacji w służbie władzy. Fogarasi wyraża swoje myśli i odczucia za pomocą różnych mediów, począwszy od video, fotografii, tekstu i rzeźby, aż do sztuki instalacji. Jego minimalistyczne i konceptualne prace są z jednej strony dydaktyczne, lecz zarazem silne estetyczne i formalnie.

Czytaj dalej „Modernistyczne miasta Andreasa Fogarasi”

Malarstwo Waldemara Marszałka

Od 18 października w salach Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej będzie można podziwiać malarstwo Waldemara Marszałka. Artysta ma opinię twórcy na wskroś związanego z Gdańskiem, ale nie jest jednym z tych malarzy, którzy wiernie odzwierciedlają w swoich pracach piękno tego miasta, czy sięgają po nawiązania do jego burzliwej historii. Jego prace obfitują w odniesienia do antycznej mitologii, kultury flamandzkiej, czy włoskiego renesansu. Sam artysta zresztą przyznaje się do nieustannej fascynacji dawnymi mistrzami. Waldemar Marszałek ma na swym koncie około trzydziestu wystaw indywidualnych i udział w kilkudziesięciu ekspozycjach zbiorowych w kraju i za granicą.

Czytaj dalej „Malarstwo Waldemara Marszałka”