„Kosmos” – najnowsza ekspozycja w Museo Reina Sofia w Hiszpanii ma nieco charakter anegdotyczny. I to nie tylko dlatego, że prezentowane na niej pojedyncze dzieła sztuki podejmują ciekawe zagadnienie historii naturalnej i etymologii życia. Zgodnie z kuratorską koncepcją widz nie otrzymuje gotowych recept na interpretację całości pokazu. Prace mają mówić per se – każde z nich otwarte jest na znaczenia, które dzięki dobrej woli i wizualnej kompetencji jest w stanie odczytać przybyły specjalnie w tym celu do galerii widz.
Kategoria: Wystawy na świecie
Monografia Rembrandta, 10 płócien Rafaela i wystawa Caravaggia. Tu zapraszamy do lektury recenzji najważniejszych wystaw na świecie.
Fotografia Diane Arbus w Martin-Gropius-Bau
„Dziwacy i szaleńcy byli tymi, których bardzo często fotografowałam. Było to dla mnie wspaniałe i podniecające. Większość ludzi przeżywa swoje życie bojąc się panicznie doświadczeń w jakikolwiek sposób traumatycznych. Dziwacy rodzą się ze swoją traumą; oni już przez to wszystko przeszli. To oni są arystokratami”.1 Diane Arbus
Do 23 września w Berlińskim Martin-Gropius-Bau można oglądać ciekawą wystawę, prezentującą fotografie Diane Arbus. Ekspozycja tworzy interesującą panoramę zjawisk i przemian społeczno-politycznych, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Wystawa przybiera formę retrospektywy, na której zobaczyć można ponad 200 fotografii, również tych nigdy nie prezentowanych szerszej publiczności. Część wystawy poświęcona jest także biografii Diane Arbus i krytyce jej twórczości. Widz może zatem prześledzić źródła twórczości i inspiracje Arbus, zanim zaczęła fotografować nietypowe osoby w Stanach Zjednoczonych, oraz jej późne eksperymenty z fotografią artystyczną. Może też podobnie zapoznać się ze znacznie szerszym spektrum dzieł artystki niż te, które przyniosły jej największą popularność i wzbudziły najgłośniejsze kontrowersje, jak chociażby „American rites, manners, and customs”. Czytaj dalej „Fotografia Diane Arbus w Martin-Gropius-Bau”
Mistyczna scenografia – o abstrakcji amerykańskiej po wojnie.
Whitney Museum of American Art’s na Manhattanie przygotowało wystawę „Signs & Symbols” przedstawiającą sztukę amerykańską od połowy lat 40. do końca 50. minionego wieku.
Okres powojenny, który obrazuje wystawa, jest zazwyczaj utożsamiany z abstrakcją nowojorskiej szkoły malarstwa, z wyselekcjonowaną grupą abstrakcyjnych ekspresjonistów, z ich dużymi płótnami i techniką malarską. Łatwo przeoczyć innych artystów z całego kraju tworzących w tym czasie. Kolekcja Whitney zawiera wyjątkowo bogaty i różnorodny zbiór abstrakcji, figuratywnych znaków i symboli. Czytaj dalej „Mistyczna scenografia – o abstrakcji amerykańskiej po wojnie.”
Dzieła Jana Lebensteina na wystawie w Chicago
W Galerii Towarzystwa Sztuki w Chicago (The Society for Arts) trwa wystawa dzieł Jana Lebensteina. Kilkadziesiąt prac, które nie były dotąd pokazywane, pochodzi ze słynnej nowojorskiej prywatnej kolekcji doktora Alberta Groekosta i Kena Browne’a. Czytaj dalej „Dzieła Jana Lebensteina na wystawie w Chicago”
Więzi i relacje na wszystkich poziomach, czyli 18. Biennale w Sydney
Biennale w Sydney jest największym współczesnym wydarzeniem w Australii, prezentującym śmiałe i nowatorskie podejście do sztuki współczesnej z całego świata. Wystawa trwa ponad 12 tygodni, od 27 czerwca – 16 września 2012 i mieści się w samym sercu Sydney. Na tegorocznym Biennale zgromadzono 220 prac ponad 100 artystów z 44 krajów. Niemal połowa artystów stworzyła swoje dzieła specjalnie na tę okazję.
Tegoroczni kuratorzy – Belgijka Cathrine de Zeghers oraz Kanadyjczyk Gerald McMasters skupili swoją uwagę na artystach otwartych na współpracę, zarówno z innymi artystami, jak i publicznością, czego rezultatem są instalacje, performensy i działania z udziałem widzów. Zaprosili także artystów stosujących nietypowe lub nieznane media artystyczne, a także takich, którzy w zaskakujący sposób podchodzą do technik tradycyjnych. Stąd też sporo projektów o rękodzielniczym charakterze. W obiektach i instalacjach wykonanych lub wykonywanych w czasie trwania biennale artyści wykorzystują materiały naturalne, jak tkanina, papier, trzcina, drewno, lub surowce wtórne, jak guma, plastik, styropian i aluminium. Kuratorzy nie oczekują, że publiczność odkryje jedną właściwą interpretację wystawy, podkreślają raczej jej organiczny i procesualny charakter.
Czytaj dalej „Więzi i relacje na wszystkich poziomach, czyli 18. Biennale w Sydney”
Marc Chagall w Galerii Trietiakowskiej
Galeria Trietiakowska w 125 rocznicę urodzin Marca Chagalla prezentuje wystawę mało znanych dzieł artysty. Na wystawie zobaczymy rysunki, akwarele i gwasze od wczesnych szkiców z okresu witebskiego do kolaży paryskich z ostatniego okresu twórczości, a także akwaforty – słynne ilustracje do Biblii, Martwych dusz Nikołaja Gogola i do bajek La Fontaine’a. Na ekspozycji prezentowanych jest 150 prac: obrazy, rysunki, rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej z muzeów rosyjskich i zagranicznych, a także ze zbiorów prywatnych. Czytaj dalej „Marc Chagall w Galerii Trietiakowskiej”
Sztuka podczas Olimpiady
Olimpiada w Londynie to nie tylko międzynarodowe święto sportu. Wydarzeniom sportowym towarzyszą również spektakularne projekty artystyczne. Od 21 czerwca do 9 września potrwa – finał Olimpiady Kulturalnej, która rozpoczęła się w 2008 roku. Program projektu obejmuje wszystkie dziedziny sztuki. Skupia setki instytucji kulturalnych, placówek artystycznych, a także wielu niezależnych twórców, którzy funkcjonują na terenie całej Wielkiej Brytanii oraz poza jej granicami. Oto kilka wybranych wydarzeń organizowanych w ramach London 2012 Festival. Czytaj dalej „Sztuka podczas Olimpiady”
Kafka&Schultz. Mistrzowie pogranicza
W Czeskim Centrum w Pradze trwa wystawa prezentująca podobieństwa łączące dwóch wybitnych artystów: Franza Kafkę (1883-1924) i Bruno Schulza (1892-1942). Czytaj dalej „Kafka&Schultz. Mistrzowie pogranicza”
Jeff Koons w Fundacji Beyelera
Fundacja Beyelera prezentuje wystawę poświęconą twórczości amerykańskiego artysty Jeff’a Koonsa (ur. 1955) – jednego z najbardziej znanych i wpływowych współczesnych artystów. Jego twórczość wypływa z połączenia kultury popularnej i wysokiej, a jego niepodobne do innych prace przyniosły mu wielki sukces w ciągu ostatnich lat. Czytaj dalej „Jeff Koons w Fundacji Beyelera”
Misia Królowa Paryża – wystawa w Musée d’Orsay
Misia Sert (1872-1950), pianistka polskiego pochodzenia była legendarną postacią francuskiej sceny artystycznej Belle époque. Musée d’Orsay w Paryżu przedstawia wpływ tej charyzmatycznej kobiety na życie artystyczne i sztukę ówczesnego Paryża. Czytaj dalej „Misia Królowa Paryża – wystawa w Musée d’Orsay”