W „Collège 27 – galerie ephémère” w Brukseli 15.03.2013 roku odbył się wernisaż prac Frédérica Van Hoofa. Wystawa została zatytułowana „Lost in the past”. Artysta jest reprezentantem fotografii piktorialnej. Jest to nurt, którego głównym założeniem jest nadanie dziełu cech sztuki malarskiej, które artysta odzwierciedla za pomocą technik pozwalających na punktowe zmiany tonalne, jak i na kontrolowanie szczegółowości obrazu. Już w pierwszej fazie rozwoju tego odłamu fotografii wykorzystywano również specjalne filtry oraz nasadki na obiektywy. Od 1898 roku zaczęto stosować szorstkie papiery do drukowania, co pozwalało uzyskać efekt lekkiego rozmycia. Czytaj dalej „Frédéric Van Hoof – Wystawa w „Collège 27 – galerie ephémère” w Brukseli”
Kategoria: Wystawy na świecie
Monografia Rembrandta, 10 płócien Rafaela i wystawa Caravaggia. Tu zapraszamy do lektury recenzji najważniejszych wystaw na świecie.
Retrospektywa twórczości Maxa Ernsta w Albertinie
W wiedeńskiej Albertinie trwa pierwsza w Austrii retrospektywna wystawa Maxa Ernsta. Muzeum prezentuje 180 prac artysty, obrazy, kolaże, rzeźby a także ilustracje do książek oraz dokumenty. Max Ernst (1891 – 1976), jeden z czołowych twórców XX wieku, protagonista kolońskiego dadaizmu i współtwórca surrealizmu, wynalazca technik artystycznych jak kolaż, frottage, grattage, dekalkomania, był artystą, którego twórczość wymyka się ścisłym definicjom. Czytaj dalej „Retrospektywa twórczości Maxa Ernsta w Albertinie”
Wystawa Chagalla w Muzeum Luxemburskim w Paryżu
Fenomen twórczości Marca Chagalla (1887-1985) stale wywołuje zainteresowanie w środowisku artystycznym światowej skali. Artysta przechodząc przez trudne momenty, które wyznaczyła niczym kamienie milowe historia, przeżywa okresy wojenne, czas na emigracji oraz liczne podróże, które dały mu możliwość poznania wielu osób z różnych środowisk społecznych. Jego przekazy realistyczne bądź fantastyczne odzwierciedlają sceny z prawdziwego życia i prawdziwych miejsc.
Zgromadzone prace artysty ukazują różnorodną ekspozycję będącą najbardziej reprezentatywną retrospektywą stylu artysty, jego upodobań i etapów pracy twórczej. Na wystawie można znaleźć wpływy wiodących trendów międzywojennych oraz ślady rosyjskiej wrażliwości Marca Chagalla. Pomiędzy obrazami wojny i obrazami pokoju utkwiony został sens opiewający złożoność twórczości, którą trudno sprowadzić do określonego gatunku. Idący w parze dysonans otacza wydarzenia, sytuacje i uczucia artysty, dzięki którym stworzył swój własny, niepowtarzalny styl. Czytaj dalej „Wystawa Chagalla w Muzeum Luxemburskim w Paryżu”
Édouard Manet – portretowanie życia
Wystawa „Manet. Portraying Life” w Royal Academy of Arts w Londynie jest pierwszą wystawą retrospektywną poświęcona twórczości portretowej Édouarda Maneta.
Zainteresowanie Maneta portretem nigdy nie zostało zbadane w formie wystawy, mimo to portrety stanowią około połowę jego dorobku artystycznego. Édouard Manet uznany przez historię jako heroiczny modernista, który łamał zasady wyznaczane przez francuską akademię, mniej znany jest jako portrecista. Malarz czerpiąc ze źródeł tradycji potrafił połączyć ją z elementami współczesności, przez co zyskał miano malarza życia współczesnego. Czytaj dalej „Édouard Manet – portretowanie życia”
„David Hockney: Bigger Picture”
W Ludwig Museum w Kolonii jeszcze do 3 lutego oglądać można wystawę „David Hockney: Bigger Picture” – poświęconą twórczości jednego z najbardziej znanych brytyjskich malarzy. Artysta kojarzony jest przede wszystkim z cyklem obrazów z motywem basenu, z których najsłynniejszym przykładem jest „A Bigger Splash”.
Van Gogh „Sny o Japonii”
Twórczość Vincenta Van Goha inspirowana pracami Hiroshige Utagawa jest tematem wystawy w paryskiej Pinakotece. Równolegle do niej muzeum przedstawia ekspozycję dzieł japońskiego artysty, dając niezwykłą okazję do skonfrontowania prac obu malarzy, ale też do przyjrzenia się wpływom kultury japońskiej nie tylko u Van Gogha, ale w impresjonizmie w ogóle. Czytaj dalej „Van Gogh „Sny o Japonii””
Młody van Dyck w Muzeum Prado
Wczesny okres twórczości Antona van Dycka obejmujący lata 1613 – 1621 jest tematem wystawy zainaugurowanej 20 listopada wernisażem w madryckim Muzeum Prado. Czas, w którym flamandzki artysta pozostawał uczniem i asystentem Rubensa, to również ważny etap w kształtowaniu języka malarskiego, który ostatecznie uczynił z van Dycka jednego z najsłynniejszych twórców nie tylko flamandzkich, ale i całej epoki baroku. Czytaj dalej „Młody van Dyck w Muzeum Prado”
Edward Hopper – wystawa w Grand Palais, Galeries Nationales w Paryżu
Edward Hopper – malarz, który przedstawiał daleką od amerykańskiego mitu o sukcesie, przygnębiającą rzeczywistość zwykłych ludzi. Bohaterowie jego obrazów są osadzeni w scenerii codziennej banalności życia – zimnych wnętrz hoteli, biur, pustych ulic, nocnych kawiarni. Malarstwo Hoppera jest interpretowane według różnych sprzecznych ze sobą pojęć. Jest romantyczne i realistyczne, symboliczne a nawet formalistyczne – jego twórczość została przyporządkowana wielu kategoriom. Wystawa w Grand Palais pokazuje złożoność oraz bogactwo oeuvre Hoppera. Czytaj dalej „Edward Hopper – wystawa w Grand Palais, Galeries Nationales w Paryżu”
Gerhard Richter – najdroższy żyjący malarz na świecie.
„Nie podążam za żadnym wyznaczonym celem, za żadnym systemem, za żadnym kierunkiem. Nie mam żadnego programu, żadnego stylu, żadnego pragnienia”. Słowa te w 1966 roku wypowiedział Gerhard Richter – zaliczany obok Sigmara Polkego i Georga Baselitza do trzech najbardziej znanych niemieckich artystów na arenie międzynarodowej.
Dzisiaj 80-letni Gerhard Richter uważany jest przez wielu nie tylko za największego ale i najdroższego żyjącego malarza na świecie, a trzy najważniejsze muzea – w Londynie, Paryżu i Berlinie – świętują jego 80 urodziny organizując obszerną retrospektywę jego twórczości. Czytaj dalej „Gerhard Richter – najdroższy żyjący malarz na świecie.”
Rafael – ostatnie lata
Wystawa prac Rafaela w paryskim Luwrze to nie lada wydarzenie dla miłośników sztuki. Oprócz nigdy wcześniej niepokazywanych we Francji obrazów z późnego okresu twórczości Rafaela, prezentuje ona dzieła jego najwybitniejszych uczniów, a tym samym stanowi ciekawy i szeroki kontekst do przyjrzenia się perłom włoskiego renesansu. Czytaj dalej „Rafael – ostatnie lata”