Muzeum Narodowe w Krakowie przypomina twórczość jednego z najwybitniejszych przedstawicieli „polskiej szkoły plakatu”. Franciszek Starowieyski (1930-2009) w latach 1949–1952 studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, potem przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1955 roku, w ramach dyplomu u Michała Byliny, przedstawił obraz zatytułowany „Starość”, który został wystawiony na słynnej wystawie w Arsenale. W 1956 roku zaprojektował swój pierwszy plakat, który przyniósł mu sławę. Była to litografia na temat powstania węgierskiego, przedstawiająca gołąbka na niebieskim tle, ze łzą spływającą z oka. Plakat reprodukowano w wielu czasopismach na całym świecie. Czytaj dalej „Franciszek Starowieyski. Wirtuoz formy”
Pisarro w Muzeum Thyssen-Bornemisza
Do 15 września 2013 roku w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie można oglądać pierwszą w Hiszpanii monograficzną wystawę prac najstarszego i najaktywniejszego z malarzy reprezentujących nurt impresjonistyczny – Camilla Pissarro (1830-1903). Pissarro brał udział we wszystkich wystawach impresjonistów w latach 1874 – 1886. Był najbardziej poważanym artystą w grupie Renoira, Moneta, Degasa, Cézanne’a, którzy to respektowali go i zwracali się do niego po inspirację. Czytaj dalej „Pisarro w Muzeum Thyssen-Bornemisza”
Banksy wyrwany z muru!
Dzieło Banksy’ego zostało wycięte z muru budynku w dzielnicy Tottenham. Akcja miała miejsce w Londynie, w nocy 24 lipca. Praca słynnego artysty została skradziona po raz kolejny w takich okolicznościach.
Właściciel sklepu, którego ściana opatrzona była graffiti, za zgodą wynajmującego obiekt, przysłał murarzy w celu wykonania drobnych prac przy fasadzie. Jednak nocna praca zakończyła się wycięciem muralu Banksy’ego. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac Banksy’ego zniknęła z dzielnicy Londynu. Mural „No Ball Games” przedstawiał dwójkę dzieci rzucających do siebie tabliczką informującą o zakazie gry w piłkę. Mieszkańcy dzielnicy wypowiadali się w prasie: „Odszedł od nas ikoniczny kawałek Tottenhamu”. Czytaj dalej „Banksy wyrwany z muru!”
„Przejmujące obrazy samotności” w najnowszym filmie Gustawa Deutscha
Obraz, plastyczność, malarstwo mają z kinem wiele wspólnych mianowników. Powszechnie wiadomo, że film jest produkcją, która ma znaczenie rozrywkowe dla odbiorcy. Niemniej porusza on także cechy, które są charakterystyczne dla funkcji sztuki. Film, podobnie jak malarstwo wywołuje u odbiorcy swoiste przeżycia estetyczne, pobudza uczucia, uwrażliwia na piękno.
Rok 2013 obfituje w produkcje filmowe związane ze sztuką. Filmy te mają rozmach, opowiadają nie tylko o sztuce i artystach, ale również o ludzkich namiętnościach, i o życiu, które sztuka zmienia. Pełnometrażowe, kreacyjne dokumenty o sztuce ubiegały się o laury w cieszącym się wielkim zainteresowaniem publiczności Międzynarodowym Konkursie „Filmy o sztuce” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty, odbywającego się co roku we Wrocławiu. Wśród nich był film „Shirley – wizje rzeczywistości” w reżyserii Gustava Deutscha. Biorąc sobie za cel dialog malarstwa z kinem, Gustav Deutsch ożywił trzynaście obrazów amerykańskiego realisty, Edwarda Hoppera, by „namalować” portret kobiety, której myśli i emocje prowadzą widzów przez XX-wieczną historię Ameryki, od lat 30. do 60. Czytaj dalej „„Przejmujące obrazy samotności” w najnowszym filmie Gustawa Deutscha”
Kradzieże dzieł sztuki
Od zarania dziejów kradzieże dzieł sztuki miały miejsce na całym świecie i są niestety do dziś zjawiskiem bardzo częstym. Mimo postępu technologicznego, montażu najlepszych systemów zabezpieczających, dzieła znikają z muzeów, galerii jak i prywatnych kolekcji. Działania przestępców przybierają różne formy. Skradzione dzieło sztuki może przejść różne drogi od chwili jego zniknięcia. Aby naświetlić istotę tematu warto wymienić bezprecedensowy zamach na jeden z najbardziej znanych i uznanych obrazów świata – kradzież „Mony Lisy” Leonarda da Vinci. Do kradzieży słynnego portretu z muzeum w Luwrze doszło w 1911 r. Vincent Perugia, włoski malarz, wyniósł jedno z najsłynniejszych płócien świata pod płaszczem. Sprawca zuchwałej kradzieży stwierdził, że dzieło namalowane przez mistrza włoskiego renesansu powinno wrócić do jego kraju. Sprawca kierując się „patriotycznymi” pobudkami a nie zarobkowymi chciał, by uśmiech Giocondy znalazł się w muzeum w Rzymie. Arcydzieło zostało odnalezione a historia ta wstrząsnęła mieszkańców Paryża i nie tylko. Czytaj dalej „Kradzieże dzieł sztuki”
Last summertime
Joanna Woyda często portretuje przestrzeń miejską. Jej prace to głównie portrety, zainspirowane konwencją fotografii. Artystka w latach 2000-2005 studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskując dyplom z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego – wybitnego artysty związanego z nurtem nowej figuracji, oraz w pracowni grafiki warsztatowa u prof. Rafała Strenta. Od 9 do 22 września w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej przy ulicy Puławskiej 17 można oglądać najnowszą wystawę artystki zatytułowaną „Last summertime”. Czytaj dalej „Last summertime”
Prace Zofii Stryjeńskiej wrócą do Polski
Sześć prac Zofii Stryjeńskiej zostanie przekazanych w darze do Muzeum Narodowego w Krakowie. 7 sierpnia w ambasadzie RP w Waszyngtonie nastąpiło uroczyste podpisanie aktu darowizny dla Muzeum Narodowego w Krakowie. Dwa lata temu amerykańskie małżeństwo prowadzące antykwariat – Louise i Dan Runion nabyło na aukcji w USA sześć litografii Zofii Stryjeńskiej ilustrujących tradycje i stroje polskich regionów. Nabywcy nie zdawali sobie sprawy z rzeczywistej wartości dzieł. Zakupiono je za zaledwie 110 dolarów. Z czasem, dzięki pomocy przyjaciółki rodziny, Anetty Grabowskiej udało się ustalić, że są to oryginalne grafiki Zofii Stryjeńskiej. Wówczas Państwo Runion postanowiło, że prace powinny wrócić do Polski. Czytaj dalej „Prace Zofii Stryjeńskiej wrócą do Polski”
Surrealizm & Duchamp
Wystawa w Moderna Museet przedstawia dialog między Duchampem i innymi artystami z kręgu Dada i Surrealizmu. Duchamp jako jeden z najbardziej radykalnych artystów początku XX wieku, wraz z Giorgio de Chirico i Maxem Ernstem byli twórcami, których dzieła stały się źródłem inspiracji dla wielu artystów.
Pojęcie Surrealizmu określało podejście, a nie styl. Był to przede wszystkim nowy sposób widzenia. Zainspirowani psychoanalizą Zygmunta Freuda, surrealiści odwrócili się od racjonalnej rzeczywistości i zwrócili się w kierunku irracjonalnych, ukrytych stron ludzkiego umysłu. André Breton napisał pierwszy Manifest surrealizmu w Paryżu w 1924 roku. Ich idea zakładała połączenie snu i rzeczywistości w bezwzględną rzeczywistość – super – rzeczywistość (nadrealizm). Chcieli zmienić życie, społeczeństwo i wyzwolić indywidualność. Czytaj dalej „Surrealizm & Duchamp”
Ewa Bajek – pochwała malarstwa
Twórczość Ewy Bajek charakteryzują odważne zestawienia kolorystyczne. Jej ekspresyjne, pełne intensywnych barw malarstwo przedstawia baśniowy świat. Artystka nawiązuje do motywów biblijnych w obrazach z cyklu „Raj” ilustrując odwieczne zmagania człowieka z pierwotnymi instynktami i pokusami. Motyw Adama i Ewy pojawia się w wielu jej obrazach. Czytaj dalej „Ewa Bajek – pochwała malarstwa”
Odkryjcie fotografię! Dominik Tarabański
Arles to niewielkie, nieziemsko malownicze miasteczko na południu Francji. Nikt lepiej go nie zarekomenduje niż Van Gogh, który spędził tam kilka lat. Miasto koloru i gwieździstego nieba. Arles to także od kilkudziesięciu lat siedziba jednego z najważniejszych festiwali fotografii na świecie. Trwające Rencontres d’Arles to zgodnie z francuskim tytułem możliwość spotkania z najwybitniejszymi fotografami na świecie. A tłem tego spotkania są antyczne ruiny, średniowieczne zaułki i kawiarnie oblegane przez artystyczną bohemę. Dobrze w tym wyjątkowym gronie mieć także reprezentantów Polski. Jednym z artystów nagrodzonych w ramach konkursu fotograficznego podczas Rencontres d`Arles był Dominik Tarabański, młody polski fotograf. Jego wystawę właśnie zaprezentowaliśmy w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie. Czytaj dalej „Odkryjcie fotografię! Dominik Tarabański”