Fotografia Diane Arbus w Martin-Gropius-Bau

„Dziwacy i szaleńcy byli tymi, których bardzo często fotografowałam. Było to dla mnie wspaniałe i podniecające. Większość ludzi przeżywa swoje życie bojąc się panicznie doświadczeń w jakikolwiek sposób traumatycznych. Dziwacy rodzą się ze swoją traumą; oni już przez to wszystko przeszli. To oni są arystokratami”.1 Diane Arbus

Do 23 września w Berlińskim Martin-Gropius-Bau można oglądać ciekawą wystawę, prezentującą fotografie Diane Arbus. Ekspozycja tworzy interesującą panoramę zjawisk i przemian społeczno-politycznych, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Wystawa przybiera formę retrospektywy, na której zobaczyć można ponad 200 fotografii, również tych nigdy nie prezentowanych szerszej publiczności. Część wystawy poświęcona jest także biografii Diane Arbus i krytyce jej twórczości. Widz może zatem prześledzić źródła twórczości i inspiracje Arbus, zanim zaczęła fotografować nietypowe osoby w Stanach Zjednoczonych, oraz jej późne eksperymenty z fotografią artystyczną. Może też podobnie zapoznać się ze znacznie szerszym spektrum dzieł artystki niż te, które przyniosły jej największą popularność i wzbudziły najgłośniejsze kontrowersje, jak chociażby „American rites, manners, and customs”. Czytaj dalej „Fotografia Diane Arbus w Martin-Gropius-Bau”

Mistyczna scenografia – o abstrakcji amerykańskiej po wojnie.


Whitney Museum of American Art’s na Manhattanie przygotowało wystawę „Signs & Symbols” przedstawiającą sztukę amerykańską od połowy lat 40. do końca 50. minionego wieku.

Okres powojenny, który obrazuje wystawa, jest zazwyczaj utożsamiany z abstrakcją nowojorskiej szkoły malarstwa, z wyselekcjonowaną grupą abstrakcyjnych ekspresjonistów, z ich dużymi płótnami i techniką malarską. Łatwo przeoczyć innych artystów z całego kraju tworzących w tym czasie. Kolekcja Whitney zawiera wyjątkowo bogaty i różnorodny zbiór abstrakcji, figuratywnych znaków i symboli. Czytaj dalej „Mistyczna scenografia – o abstrakcji amerykańskiej po wojnie.”

Dzieła Jana Lebensteina na wystawie w Chicago

W Galerii Towarzystwa Sztuki w Chicago (The Society for Arts) trwa wystawa dzieł Jana Lebensteina. Kilkadziesiąt prac, które nie były dotąd pokazywane, pochodzi ze słynnej nowojorskiej prywatnej kolekcji doktora Alberta Groekosta i Kena Browne’a. Czytaj dalej „Dzieła Jana Lebensteina na wystawie w Chicago”

Łukasz Fruczek – „Wiadukt – Gdańsk Wrzeszcz”

Perspektywa jest szeroka. Praca jest fakturowa i monochromatyczna. Linię horyzontu zasłaniają bloki z płyty, dla mieszkańców których słońce wschodzi najwcześniej w mieście i najpóźniej zachodzi. Obraz cechuje geometryzująca kompozycja, z modernistycznym, „utylitarnym” podejściem do malarstwa. Czytaj dalej „Łukasz Fruczek – „Wiadukt – Gdańsk Wrzeszcz””

Więzi i relacje na wszystkich poziomach, czyli 18. Biennale w Sydney

Biennale w Sydney jest największym współczesnym wydarzeniem w Australii, prezentującym śmiałe i nowatorskie podejście do sztuki współczesnej z całego świata. Wystawa trwa ponad 12 tygodni, od 27 czerwca – 16 września 2012 i mieści się w samym sercu Sydney. Na tegorocznym Biennale zgromadzono 220 prac ponad 100 artystów z 44 krajów. Niemal połowa artystów stworzyła swoje dzieła specjalnie na tę okazję.

Tegoroczni kuratorzy – Belgijka Cathrine de Zeghers oraz Kanadyjczyk Gerald McMasters skupili swoją uwagę na artystach otwartych na współpracę, zarówno z innymi artystami, jak i publicznością, czego rezultatem są instalacje, performensy i działania z udziałem widzów. Zaprosili także artystów stosujących nietypowe lub nieznane media artystyczne, a także takich, którzy w zaskakujący sposób podchodzą do technik tradycyjnych. Stąd też sporo projektów o rękodzielniczym charakterze. W obiektach i instalacjach wykonanych lub wykonywanych w czasie trwania biennale artyści wykorzystują materiały naturalne, jak tkanina, papier, trzcina, drewno, lub surowce wtórne, jak guma, plastik, styropian i aluminium. Kuratorzy nie oczekują, że publiczność odkryje jedną właściwą interpretację wystawy, podkreślają raczej jej organiczny i procesualny charakter.

Czytaj dalej „Więzi i relacje na wszystkich poziomach, czyli 18. Biennale w Sydney”

Marc Chagall w Galerii Trietiakowskiej

Galeria Trietiakowska w 125 rocznicę urodzin Marca Chagalla prezentuje wystawę mało znanych dzieł artysty. Na wystawie zobaczymy rysunki, akwarele i gwasze od wczesnych szkiców z okresu witebskiego do kolaży paryskich z ostatniego okresu twórczości, a także akwaforty – słynne ilustracje do Biblii, Martwych dusz Nikołaja Gogola i do bajek La Fontaine’a. Na ekspozycji prezentowanych jest 150 prac: obrazy, rysunki, rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej z muzeów rosyjskich i zagranicznych, a także ze zbiorów prywatnych. Czytaj dalej „Marc Chagall w Galerii Trietiakowskiej”

Urodziny Luwru

10 sierpnia obchodzona jest rocznica powołania Muzeum w Luwrze. To okazja do świętowania w instytucji posiadającej w swoich zbiorach aż 380 000 obiektów. Wśród nich – te najznakomitsze: takie słynne dzieła jak: posągi Wenus z Milo i Nike z Samotraki, obrazy mistrzów europejskich (m.in. Rembrandta, El Greco, Tycjana, Van Eycka, Vermeera, Rubensa) czy słynna „Mona Lisa” Leonarda da Vinci. Czytaj dalej „Urodziny Luwru”

Sztuka podczas Olimpiady

Olimpiada w Londynie to nie tylko międzynarodowe święto sportu. Wydarzeniom sportowym towarzyszą również spektakularne projekty artystyczne. Od 21 czerwca do 9 września potrwa – finał Olimpiady Kulturalnej, która rozpoczęła się w 2008 roku. Program projektu obejmuje wszystkie dziedziny sztuki. Skupia setki instytucji kulturalnych, placówek artystycznych, a także wielu niezależnych twórców, którzy funkcjonują na terenie całej Wielkiej Brytanii oraz poza jej granicami. Oto kilka wybranych wydarzeń organizowanych w ramach London 2012 Festival. Czytaj dalej „Sztuka podczas Olimpiady”

Gotyckie portale ze sztuką w tle

Historyczne początki warszawskiego Starego Miasta sięgają XIV wieku, kiedy to Bolesław II po zjednoczeniu większości księstw mazowieckich jako swoją główną siedzibę obrał usytuowane na wiślanej skarpie tereny dzisiejszego Zamku Królewskiego. Dzięki korzystnemu położeniu w miejscu skrzyżowania ważnych szlaków handlowych, w tym głównego, prowadzącego od Morza Czarnego do Morza Bałtyckiego, zarówno książęca rezydencja jak i otaczający ją gród, szybko się bogaciły. A dzięki temu wzdłuż tego szlaku powstawała coraz bardziej imponująca zabudowa. Czytaj dalej „Gotyckie portale ze sztuką w tle”

„Madonna pod jodłami” – obraz Łukasza Cranacha Starszego wraca do katedry św. Jana we Wrocławiu

Po wielu latach starań udało się odzyskać jeden z najcenniejszych zabytków skradzionych podczas II wojny światowej. „Madonna pod jodłami”, obraz Łukasza Cranacha Starszego z początku XVI w., po prawie 70 latach powrócił do kraju dzięki staraniom Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Czytaj dalej „„Madonna pod jodłami” – obraz Łukasza Cranacha Starszego wraca do katedry św. Jana we Wrocławiu”